AI绘画你懂的，新手入门到进阶全攻略
想试试AI绘画却总被“怎么开始”“工具太多选哪个”“提示词写了像没写”这些问题困住？明明看别人用AI轻松画出大片感，自己生成的不是“四不像”差口气”？别慌，这篇指南就是为你准备的——从最基础的“AI绘画到底是啥”到进阶的“怎么让作品惊艳朋友圈”，全程用大白话拆解，没有复杂术语，跟着走，小白也能快速上手，读完这篇，你不仅能搞懂AI绘画的门道，还能避开90%新手会踩的坑，让AI成为你的“随身画手”，轻松实现“脑洞变现”。
AI绘画到底是什么？
AI绘画,简单说就是让人工智能帮你画画，你不用拿画笔，也不用学透视，只要用文字告诉AI你想要什么——一只戴着牛仔帽的柯基，在沙漠里骑骆驼，夕阳背景”，AI就能根据你的描述，在几秒到几分钟内生成一张图片，这背后是AI通过学习海量美术作品（油画、插画、照片等），总结出色彩、构图、风格的规律，再用这些规律“脑补”出你想要的画面。
和传统绘画比,AI绘画更像“想法的翻译机”，传统绘画需要你手动把想法画出来，AI绘画则是你把想法“说”出来，AI帮你“画”出来。它不是取代画家，而是给普通人一个“零门槛表达创意”的工具，就像手机拍照让每个人都能记录生活，AI绘画让每个人都能把脑子里的奇思妙想变成看得见的画面。
现在你刷到的很多“神仙插画”“氛围感头像”，甚至一些游戏场景、广告海报，可能都是AI画的，比如小红书上热门的“迪士尼风格头像”，抖音里的“赛博朋克城市夜景”，背后大多藏着AI的影子。它已经悄悄走进我们的生活，成为创意表达的新方式。
新手入门AI绘画需要哪些准备？
入门AI绘画,其实不需要你准备太多“硬核”东西，你得有个能上网的设备——手机、电脑都行，现在很多AI绘画工具支持网页版或APP，不用下载复杂软件，你要有点“耐心”，刚开始生成的图片可能会歪瓜裂枣，多试几次就有感觉了，也是最重要的，你得有“想画的东西”，哪怕只是模糊的想法，想画一个粉色头发的女孩”“想要一张适合当电脑壁纸的星空图”。
很多人觉得“我不会画画，肯定学不会AI绘画”，这其实是个误会。AI绘画的核心是“描述能力”，不是“绘画技巧”，你不用知道“三原色怎么调”，但要能说清楚“想要天蓝色的背景，不是深蓝色”；不用懂“人体比例”，但要能描述“女孩穿着连衣裙，站在花丛里”，就像点外卖时，你不用会做饭，只要能说清楚“要一份番茄炒蛋，不要太咸”就行。
如果你懂点美术基础,比如知道“莫奈风格”“巴洛克油画”这些词，描述起来会更精准，但这不是必须的，新手完全可以从“说大白话”开始，画一只猫，可爱一点，背景是绿色草地”，先让AI生成，再慢慢调整描述，一步步靠近自己想要的效果。
如何选择适合自己的AI绘画工具？
现在市面上的AI绘画工具多到让人眼花缭乱,选对工具能少走很多弯路，新手选工具，记住三个关键词：免费、简单、中文友好，毕竟刚开始只是试试水，没必要一上来就付费，也不用挑战“全英文界面+复杂参数”的工具。
先说说免费又适合新手的“入门款”，百度的“文心一格”就是个不错的选择，全中文界面，注册就能用，每天有免费生成次数，生成速度也快，你输入“一只会飞的猪，卡通风格”，几秒就能出图，适合完全没接触过AI绘画的小白，另一个是“Draft.art”，网页版直接用，支持中文提示词，风格偏二次元，生成的动漫人物很可爱，喜欢画头像的可以试试。
如果想试试“进阶款”，但又不想花钱，可以看看“Stable Diffusion”（简称SD），它是开源工具，免费使用，但需要你自己下载安装（也有在线版），参数会多一些，比如可以调“采样步数”“CFG值”（简单理解为“AI听你话的程度”）。SD的优点是“自由度高”，你可以上传自己的图片让AI“二次创作”，适合想深入玩的人，不过新手建议先从“文心一格”“Draft.art”这种“傻瓜式工具”上手，等熟悉了再挑战SD。
还有个“网红款”叫“MidJourney”，生成的图片质量很高，风格也多样，但它需要用Discord（国外聊天软件）操作，全英文提示词，而且免费次数用完后要付费（最低10美元/月），如果你英语不错，又愿意花钱追求画质，可以试试；否则先老老实实玩免费工具，等技术练好了再“升级装备”也不迟。
提示词怎么写才能让AI“听话”？
选好工具后,最关键的一步来了——写提示词，提示词就是你对AI说的“悄悄话”，话说得越清楚，AI画得越符合你的想法，很多人觉得“我写了提示词，AI为啥画不出来？”其实是没掌握“说话的技巧”。
这里有个万能公式：主体+风格+细节+参数，主体就是“画什么”，一只猫”“一个女孩”；风格是“像什么画”，水彩风格”“赛博朋克”“宫崎骏动画”；细节是“长什么样/在哪里/在干嘛”，橘色毛发，蓝眼睛，坐在沙发上，手里拿着鱼干”；参数是“画质/尺寸”，8K分辨率，超高清，全身像”，把这四部分拼起来，就是一句合格的提示词。
举个例子,如果你只写“画一只猫”，AI可能给你一只随便什么猫，可能胖可能瘦，可能站着可能躺着，但如果你写“主体：一只橘色柯基犬；风格：复古漫画风；细节：戴着黑色墨镜，叼着一根骨头，背景是纽约街头，下雨天气；参数：4K画质，全身特写”，AI生成的画面就会精准很多。细节越具体，AI越能“get”你的点，戴墨镜”比“戴眼镜”更明确，“下雨天气”比“阴天”更有画面感。
还有个小技巧：如果不知道怎么写风格，可以先想想“喜欢哪种画”，刷小红书时看到好看的插画，记住它的风格关键词，ins风”“蒸汽波”“水墨国风”，直接用到提示词里，要是没头绪，就从“卡通风格”“写实照片”这种基础风格开始试，慢慢找到自己喜欢的方向。
提示词不用太长,关键信息说清楚就行，有时候写得太啰嗦，AI反而抓不住重点，一只白色的、毛茸茸的、可爱的、戴着红色蝴蝶结的、在雪地里跑的、眼睛很大的兔子”，不如简化成“一只戴红色蝴蝶结的白色兔子，在雪地里奔跑，大眼睛，可爱风格，4K画质”，重点更突出，AI处理起来也更轻松。
AI绘画的创作流程是怎样的？
掌握了提示词技巧,接下来看看完整的创作流程，其实就像做一道菜：先想好“做什么菜”（定主题），再准备“食材”（写提示词），下锅炒”（生成图片），调味”（调整优化），一步步来，就能做出“美味佳肴”。
第一步是“定主题”，你得先知道自己想画什么，是头像、壁纸、插画，还是给小说配的场景图？比如你想做一张“手机壁纸”，主题可以是“星空下的城堡”；想画个“朋友圈头像”，主题可以是“Q版的自己”，主题越明确，后面的步骤越顺利。
第二步是“写提示词”，用前面说的“主体+风格+细节+参数”公式，把主题拆成具体描述，星空下的城堡”，可以写成“主体：一座欧式城堡；风格：奇幻风格，梵高星空配色；细节：城堡顶部有尖塔，周围有发光的树木，天空有流星，地面有湖水倒映；参数：1080x2340分辨率（手机壁纸尺寸），超高清，梦幻光影”。
第三步是“生成图片”，把提示词输入工具，点击“生成”按钮，这时候别着急，AI可能需要几秒到几分钟（看工具和参数），生成后先别急着“下结论”，多生成几次——同一个提示词，AI可能会给出不同的构图和细节，选一张你觉得“最有感觉”的，作为“初稿”。
第四步是“调整优化”，很少有一次生成就完美的图片，这时候需要“修修补补”，比如你觉得“城堡的颜色太暗”，可以在提示词里加上“明亮的黄色城堡外墙”；流星太少”，就加上“天空有10颗流星划过”，如果工具支持“局部重绘”（比如SD的“inpaint”功能），还能单独修改图片里的某个部分，比如把“尖塔”换成“圆顶”。这一步是“作品升级”的关键，很多人忽略了“多试几次”，其实耐心调整3-5次，效果会天差地别。
第五步是“保存使用”，优化好后，把图片保存到手机或电脑，就可以用啦——设成壁纸、发朋友圈、印在T恤上，甚至作为自己设计的“原创素材”（注意版权问题，后面会说）。
如何提升AI绘画作品的质量？
画了几次后,你可能会觉得“我的作品和网上那些‘大神作品’差太远了”，别灰心，提升质量有几个小技巧，简单实用，新手也能快速掌握。
第一个技巧是“加细节，抠细节”，前面说过“细节决定成败”，这里再具体点：描述“材质”和“光影”，比如画衣服，别说“红色的衣服”，说“红色丝绸连衣裙，有蕾丝花边，光泽感强”；画场景，别说“白天的公园”，说“清晨的公园，阳光透过树叶洒下光斑，地面有露水，微风拂过草地”。材质和光影能让画面“有质感”，看起来更真实、更高级，你试试在提示词里加上“金属质感”“磨砂玻璃”“柔光效果”，会发现图片瞬间“精致”不少。
第二个技巧是“参考优秀作品的提示词”，网上有很多人会分享自己的“成功提示词”，比如小红书、B站、知乎，搜“AI绘画提示词分享”就能找到，把别人的提示词“抄”过来，换一下“主体”，看看AI生成的效果，再慢慢调整细节，比如别人分享的“迪士尼公主提示词”是“迪士尼风格，公主裙，大眼睛，微笑，柔和光影，4K”，你可以换成“迪士尼风格，王子，蓝色礼服，站在城堡前，微笑，柔和光影，4K”，很快就能生成一张“迪士尼王子”图。
第三个技巧是“用工具‘修图’”，AI生成的图片可能会有小瑕疵，手指多了一根”“眼睛不对称”，这时候别指望AI“一次画完美”，用修图工具改一下，手机上用“醒图”“美图秀秀”，电脑上用“Photoshop”，简单的瑕疵几分钟就能修好，比如手指画错了，用“消除笔”擦掉，再用“涂鸦笔”补画一根；背景太乱，用“贴纸”加个渐变背景。AI负责“初稿”，你负责“精修”，两者结合，作品质量会翻倍。
第四个技巧是“固定一种风格深耕”，别今天画二次元，明天画写实，后天画水彩，每种风格都浅尝辄止，选一种你喜欢的风格（国风插画”“赛博朋克”），专注练这种风格的提示词和细节描述，练到能“稳定输出”，比如你专攻“国风插画”，就研究“水墨”“工笔”“敦煌配色”这些关键词，时间长了，你就是这个风格的“小专家”，作品自然比“啥都画但啥都不精”的人更出彩。
AI绘画有哪些常见误区要避开？
玩AI绘画时,很多新手会踩一些“坑”，导致效果不好，甚至产生“我不适合AI绘画”的想法，其实这些误区很容易避开，提前知道就能少走弯路。
第一个误区：“提示词越长越好”，有人觉得“我把所有想到的都写进去，AI肯定能画好”，结果提示词写了几百字，AI反而“懵了”——重点太多，不知道该听哪个，一个女孩，穿着红色裙子，蓝色裤子，戴着帽子，拿着书包，在公园，在海边，晴天，雨天”，AI看到“公园”和“海边”“晴天”和“雨天”，根本不知道该选哪个场景和天气，画出来的画面自然“混乱”。提示词要“精准”，不是“越多越好”，抓住2-3个核心细节就行。
第二个误区：“过度依赖AI，不做后期”，前面说了，AI生成的图片可能有瑕疵，手画崩了”“背景有奇怪的斑点”，这时候需要你手动修一下，但有人觉得“AI绘画就是‘一键生成’，修图就不算‘纯AI作品’了”，这种想法大可不必，AI是工具，修图也是工具，最终目的是“做出好看的作品”，过程不重要，结果才重要，你看专业摄影师拍照片也要修图，AI绘画“修图”很正常，别被“纯AI”绑架。
第三个误区：“忽视版权问题”，这是最容易“踩雷”的误区，很多人觉得“AI生成的图，我想怎么用就怎么用”，其实不是，如果你的提示词里包含“某明星的名字”“某动漫角色”，生成的图片可能涉及“肖像权”“著作权”；如果用AI生成的图片做“商用”（比如印在T恤上卖钱、做广告图），可能会侵犯工具的“版权协议”（很多工具规定免费生成的图片不能商用）。新手保险起见，先别商用，也别画真人明星或知名IP角色，画原创的动物、风景、虚构人物，就不会有版权风险。
第四个误区：“和AI‘较劲’”，有时候AI生成的图片“差一点意思”，眼睛方向不对”“颜色不好看”，有人会反复修改提示词，改了十几次还是不满意，最后心态崩了，其实AI不是“万能的”，它也有“听不懂”的时候，这时候可以换个思路：接受“不完美”，或者干脆换个主题，比如你想画“一个站着的女孩”，AI总画成“坐着的”，那就试试“一个坐着的女孩，手里拿着书”，说不定会有惊喜，画画是为了开心，别让AI“气到自己”。
常见问题解答
AI绘画需要绘画基础吗？
不需要，AI绘画的核心是“用文字描述想法”，不是“手动绘画技巧”，就算你连简笔画都不会，只要能说清楚“画什么、什么风格、什么细节”，AI就能帮你画出来，不过如果你懂一点绘画基础（比如知道“素描关系”“色彩搭配”），能更精准地描述细节，作品质量可能会更好，但这不是必须的。
免费的AI绘画工具有哪些推荐？
适合新手的免费工具有：百度“文心一格”（全中文，每天免费次数，生成快）、“Draft.art”（网页版，二次元风格强，免费生成）、“6pen”（支持中文提示词，风格多样，免费次数够用）、“Stable Diffusion在线版”（开源，自由度高，需简单学习参数），这些工具不用下载，注册就能用，足够新手从入门到熟练。
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