AI笔刷制作是什么，怎么用AI制作笔刷

作者：每日新资讯

发布时间：2025-12-07 15:59:16 浏览量：652 0

想画一片星空,手动调笔刷参数调了半小时，结果星星还是像撒了一把碎盐；想做复古纹理，翻遍素材站找不到合适的笔刷，只能自己一点点抠细节，传统笔刷制作就像在沙堆里捡贝壳，耗时长还未必能捡到满意的，好在现在有了AI笔刷制作，它就像给你的画笔装上了“智能导航”，不管是缥缈的水墨风，还是颗粒感的肌理效果，都能快速生成，今天就带你一步步搞懂AI笔刷制作，从工具选择到实操步骤，再到避坑技巧，看完你也能轻松做出让作品加分的专属笔刷。

AI笔刷制作的核心优势是什么？

AI笔刷制作,简单说就是用人工智能技术自动生成数字绘画或设计用的笔刷工具，和传统手动制作相比，它最大的特点是“让机器帮你干脏活累活”，传统笔刷制作需要手动设置纹理、透明度、间距等十几项参数，新手光是理解这些参数就头大，更别说调出想要的效果了，而AI笔刷制作就像请了个经验丰富的笔刷设计师当助理，你只要告诉它“我想要像水彩晕开的效果”“我需要带点噪点的铅笔质感”，它就能根据你的描述或参考图，自动计算出合适的参数组合，几分钟就能生成一个可用的笔刷。

这种高效性直接解决了两个核心痛点：一是节省时间成本，以前一个成熟的笔刷可能要反复调试两三个小时，现在AI工具最快30秒就能出初稿，就算不满意再调整，全程也不会超过10分钟，二是降低创作门槛，不会编程？不懂参数原理？没关系，AI笔刷制作工具大多做成了“傻瓜式”操作界面，上传一张参考图，滑动几下调整滑块，就能得到专业级的笔刷效果，就像用美颜相机拍照，不用懂摄影技巧，一键就能磨皮瘦脸，AI笔刷制作就是设计界的“美颜神器”。

用AI制作笔刷需要哪些工具？

目前市面上的AI笔刷制作工具主要分两类：一类是专业设计软件内置的AI功能，另一类是独立的在线AI笔刷生成平台，不同工具就像不同品牌的相机，各有各的“脾气”，适合不同需求的用户。

先说说专业软件内置的AI功能,最典型的就是Adobe Firefly，作为PS、AI（Illustrator）的“亲兄弟”，Firefly的AI笔刷生成功能和Adobe全家桶无缝衔接，生成的笔刷可以直接导入PS、Procreate等软件使用，参数兼容性拉满，如果你平时习惯用Adobe系列软件，选它准没错，就像用同一品牌的充电器，不用额外买转接头，它的优势是支持高精度纹理生成，比如你想做一个带有金属光泽的工业风笔刷，Firefly能精准还原金属的反光和划痕细节。

独立在线平台里,Canva（可画）的AI笔刷工具堪称“新手友好型选手”，它的界面像个儿童画板，没有复杂的参数面板，只有“风格选择”“纹理强度”“笔触大小”几个简单滑块，你甚至不用上传参考图，直接在下拉菜单里选“水彩”“油画”“素描”等预设风格，点击生成就能得到能用的笔刷，适合学生党、自媒体小编这类非专业设计人群，就像点外卖时选“经典套餐”，不用自己搭配也能吃得满意，另外还有国内的创客贴AI，它的特色是支持中文描述生成，你直接输入“中国风祥云纹理笔刷”“日系动漫网点纸效果”，AI就能精准get你的需求，对中文用户来说特别友好。

还有一类小众但强大的工具,比如Runway ML，它更像“专业玩家的实验室”，支持自定义训练模型，如果你需要非常独特的笔刷，比如结合公司logo元素的专属纹理，就可以上传多张logo图片让AI学习，训练出独一无二的笔刷，不过这类工具操作稍复杂，适合有一定技术基础的设计师，就像手动挡汽车，虽然难开但操控性更强。

新手怎么做AI笔刷制作？

新手用AI制作笔刷,就像学做一道家常菜，跟着步骤一步步来，保证不翻车，这里以Canva为例，带你走一遍完整流程，看完你就能上手实操。

第一步,明确笔刷用途，做笔刷前先想清楚：这个笔刷要用来画什么？是给插画勾线，还是给海报做背景纹理？不同用途对应不同的笔刷特性，比如勾线笔刷需要边缘清晰、粗细均匀，而背景纹理笔刷可以带点模糊和随机性，就像做饭前要确定是炒青菜还是炖排骨，食材和火候都不一样，假设你想做一个“手绘涂鸦风”的笔刷，用来装饰手账或社交媒体配图，那接下来的步骤就围绕这个目标展开。

第二步,准备参考素材，虽然Canva支持文字描述生成，但提供参考图能让AI更精准，你可以拍一张自己手绘的涂鸦线条照片，或者从网上找一张喜欢的涂鸦作品截图（注意版权，尽量用免费素材），参考图就像菜谱里的“成品图”，AI会照着这个“样子”来调配参数，图片要注意两点：一是背景简单干净，别让复杂背景干扰AI识别；二是主体清晰，比如你想要粗线条涂鸦，就拍线条粗一点的图，线条太细AI可能会生成模糊的笔刷。

第三步,调整生成参数，打开Canva的AI笔刷功能，上传参考图后会看到三个核心滑块：“纹理密度”“笔触长度”“边缘柔和度”，纹理密度控制笔刷里图案的多少，密度高笔刷画出来会密密麻麻，密度低则比较稀疏；笔触长度决定一笔画出来的线条长短，长笔触适合画连续线条，短笔触适合点涂；边缘柔和度就是笔刷边缘的模糊程度，柔和度高像水彩晕开，低则像马克笔硬边，以涂鸦风笔刷为例，建议纹理密度调50%（别太密显得乱），笔触长度调70%（能画连贯的曲线），边缘柔和度调30%（带点模糊但保持线条感）。

第四步,生成并测试笔刷，点击“生成笔刷”按钮，等待10-15秒，AI就会给出3个不同效果的笔刷预览，这时候别着急保存，一定要在测试区画几笔看看实际效果：画直线测试边缘是否流畅，画曲线测试笔触衔接是否自然，叠涂几层测试透明度是否合适，如果发现线条断断续续，可能是笔触长度太短，回去调大一点；如果边缘太模糊看不清线条，就降低边缘柔和度，就像试菜时尝一口咸淡，不够味再加点调料。

第五步,导出并保存，测试满意后，点击“导出笔刷”，选择对应的格式，如果用在Procreate，选“brushset”格式；用在PS，选“abr”格式；用在Canva内部，直接点“保存到我的笔刷库”就行，导出后建议重命名，涂鸦风-粗线条-202405”，方便以后查找，到这里，一个专属AI笔刷就制作完成了，整个过程不超过5分钟，比泡一杯面还快。

AI笔刷制作有哪些实用技巧？

掌握了基础步骤,再学几个“进阶技巧”，你的AI笔刷就能从“能用”变成“好用”，甚至“惊艳”，这些技巧就像做菜时的“火候秘诀”，看似不起眼，却能让成品味道大不一样。

第一个技巧是参考图“混搭”法，有时候单一参考图生成的笔刷不够独特，试试把两张不同风格的图合成一张参考图，比如你想要“带点水墨感的铅笔笔刷”，可以把一张水墨晕染的图片和一张铅笔素描的图片拼在一起，AI会自动融合两种风格的特征，有个设计师朋友就用这种方法，把樱花照片和水彩纹理图合成，生成了一个“樱花水彩笔刷”，画出来的花瓣既有水彩的通透，又有樱花的纹理细节，发在设计社区还被好多人求分享。

第二个技巧是参数“反向调整”法，新手调参数时容易陷入“凭感觉瞎滑”的误区，其实可以用“反向思维”：先把某个参数调到极值，观察效果再往回调，比如调“纹理间距”时，先拉到最大，看看笔刷图案之间的空隙有多大；再拉到最小，看看图案重叠有多密集，这样你就能快速找到“适中”的范围，就像调收音机，先调到最左听听噪音，再调到最右听听杂音，中间某个点就是清晰的频道，比如做“波点笔刷”，间距调到最大时波点稀得像星星，调到最小时挤成一团黑，中间70%的位置刚好是“疏密有致”的效果。

第三个技巧是“二次加工”提质感，AI生成的笔刷虽然快，但偶尔会有“塑料感”，这时候手动微调一下，质感能提升一个档次，比如用AI生成水彩笔刷后，导入Procreate，在“笔刷设置”里把“抖动”参数调5%-10%，笔刷画出来就会带点自然的不规则感，更像真实手绘的水彩；或者在PS里给笔刷添加“纹理叠加”效果，叠加一层纸张纹理，画出来的线条会更有纸质触感，就像买现成的蛋糕胚，自己抹上奶油、撒上水果，立马变成定制款甜品。

AI笔刷制作常见问题怎么解决？

就算跟着步骤走,AI笔刷制作时还是可能遇到“小意外”，就像开车难免遇到减速带，提前知道怎么过就能平稳通行，这里总结了三个高频问题和对应的解决办法，帮你避坑。

生成的笔刷画出来有“马赛克”，边缘全是锯齿，这大概率是参考图分辨率太低导致的，AI生成笔刷时会放大参考图的细节，如果原图模糊，放大后就会出现像素块，解决办法很简单：重新找一张高清参考图，或者用图片修复工具（比如醒图的“高清修复”功能）把原图清晰度提高，测试过，一张72dpi的模糊图片修复到300dpi后，生成的笔刷边缘立马变得光滑，就像给模糊的眼镜片擦干净，世界都清晰了。

笔刷效果和预览图不一样，预览时是细腻的纹理，画出来却很粗糙，这可能是“缩放适配”没调好，不同软件对笔刷的缩放算法不同，比如在Canva里预览时笔刷尺寸是100px，导入PS后放大到500px使用，纹理就会被拉伸变形，解决办法是导出笔刷时选择“矢量格式”（如SVG），矢量图放大缩小都不会失真；如果只能用位图格式（如PNG），就把导出尺寸设大一点，比如按1000px×1000px导出，后续缩小使用就不会模糊。

AI生成的笔刷和别人“撞衫”，做出来的笔刷网上一搜一大堆，没有独特性，这是因为大家都在用默认参数和热门参考图，想做出独一无二的笔刷，试试“加入个人元素”：比如拍一张自己手写的签名线条当参考图，或者用手机拍家里的窗帘纹理、衣服布料，这些小众素材AI没见过，生成的笔刷自然不会撞衫，有个插画师就用自己家猫咪的毛发照片，生成了一个“毛茸茸”的笔刷，画小动物时特别逼真，成了她作品的标志性风格。

AI笔刷制作案例有哪些参考？

光说理论太抽象,看看别人怎么用AI笔刷制作做出爆款作品，说不定能给你带来灵感，这三个案例涵盖了插画、设计、摄影三个领域，总有一个能让你“哇，原来还能这么用”。

儿童绘本插画师的“水墨童话”笔刷，插画师@小茶以前画儿童绘本，水墨风格的背景要一笔笔晕染，一张画光背景就要画两天，后来她用AI制作了一套“水墨渐变笔刷”：上传自己调的水墨颜料扩散视频截图（选了3张不同浓度的水墨图），在Firefly里设置“渐变速度”为80%，“边缘扩散度”为60%，生成了5个不同浓淡的水墨笔刷，现在画背景，用大号笔刷扫几笔就能出渐变效果，一张背景10分钟搞定，效率提升了20倍，她的新书《小雨滴的旅行》用这套笔刷画了雨滴、云朵、荷叶，水墨的流动感特别自然，还被出版社选为年度重点绘本。

UI设计师的“科技感纹理”笔刷，设计师@阿K接到一个智能手表APP的设计需求，需要做一组带科技感的界面背景，传统方法是用PS画网格、加点噪点，耗时又死板，他用Runway ML训练了一个专属笔刷：上传了3张电路板照片、2张星空图、1张金属拉丝纹理图，让AI学习“科技感”的核心元素——规律的线条、闪烁的光点、冷色调反光，生成的笔刷能画出带电路纹路的星空效果，用在APP的设置界面和数据可视化页面，既符合科技主题，又比普通渐变背景有层次感，客户看到后直接说“这就是我想要的未来感”，项目还拿了公司季度设计奖。

摄影师的“胶片颗粒”修复笔刷，摄影师@老周喜欢拍复古胶片风照片，但老相机拍出来的照片常有划痕和噪点不均的问题，他用创客贴AI制作了一个“胶片颗粒修复笔刷”：上传一张成色好的胶片扫描图（无划痕、颗粒均匀），设置“颗粒密度”为40%，“划痕修复强度”为70%，生成笔刷后，在PS里用它涂抹有划痕的区域，AI会自动匹配周围的颗粒密度和颜色，修复后的照片像刚冲洗出来的新胶片，自然又真实，他把这个笔刷分享到摄影论坛，下载量一周破万，还收到了胶片相机品牌的合作邀请。

常见问题解答

AI笔刷制作和传统笔刷制作有什么区别？

最大区别在效率和门槛，传统笔刷制作需要手动设置纹理、透明度、间距等参数，新手可能要几小时才能调出可用效果；AI笔刷制作通过算法自动生成参数，3-10分钟就能出结果，传统笔刷依赖制作者的经验，AI笔刷则靠参考图或文字描述，对技术基础要求低，不过传统笔刷可以精确控制每一个细节，适合需要极致个性化的场景，AI笔刷更适合快速出效果或新手使用。

免费的AI笔刷制作工具有哪些？

适合新手的免费工具有Canva（可画）的AI笔刷功能，基础版完全免费，生成的笔刷可商用；创客贴AI的笔刷生成工具，每天有3次免费生成次数，支持中文描述；Pixlr的AI Brush Generator，在线使用无需下载，适合简单纹理笔刷制作，如果需要专业功能，Adobe Firefly有免费额度（每月100次生成机会），超出后付费，适合有一定设计基础的用户。

AI笔刷制作可以自定义纹理吗？

可以，自定义纹理是AI笔刷制作的核心功能，你可以通过两种方式自定义：一是上传参考图，AI会提取图中的纹理特征生成笔刷，比如上传树叶照片生成叶脉纹理笔刷；二是文字描述，直接输入“带闪光的星星纹理”“复古报纸的文字肌理”，AI会根据描述生成对应的纹理，部分高级工具（如Runway ML）还支持上传多张参考图“混合”纹理，比如把木纹和大理石纹结合，生成独一无二的混合纹理笔刷。