AI绘画图生图提示词是什么，怎么写提示词出好图
刚接触AI绘画的你，是不是常遇到这样的情况：明明上传了一张风景照想转换成古风插画，输入“变成水墨画风格”，结果生成的画面要么保留太多原图瑕疵，要么完全脱离参考图的构图？或者想让AI把素描稿变成彩色插画，提示词写了“上色”，出来的效果却像被孩子乱涂了颜料？问题往往出在“图生图提示词”这个关键环节——它不像文生图那样可以天马行空，而是需要精准“指挥”AI在参考图基础上“二次创作”，今天这篇文章，就带你从底层逻辑到实操技巧，彻底搞懂图生图提示词的写法，让你告别“无效输入”，轻松用文字“驯服”AI，把草稿、照片变成惊艳作品。
图生图提示词和文生图提示词有什么区别？
很多人刚上手AI绘画时，会把图生图和文生图的提示词混为一谈，结果发现效果差了十万八千里，其实两者的核心差异，就像“改作文”和“写作文”的区别：文生图是从零开始创作，提示词需要描述完整的画面要素；而图生图是在已有参考图的基础上“改造”，提示词更像给AI的“修改意见”。
文生图提示词需要“全能型”描述，一个穿着汉服的少女，站在桃花树下，背景有远山和云雾，工笔画风格，8k分辨率”——得把主体、场景、风格、细节全说清楚，AI才知道从哪里下笔，但图生图时，参考图已经提供了部分信息（比如构图、大致轮廓），提示词就不用重复这些内容，而是聚焦在“要保留什么”“要修改什么”“要添加什么”，比如你上传一张普通自拍照，想让AI改成油画风格，提示词就可以写“保留人物姿态和表情，转换为梵高星空油画风格，背景替换为旋转的星云，增加金色光晕效果”，这样AI就不会浪费算力去重新理解构图,而是直接针对风格和背景做优化。
还有个关键区别是“权重分配”，文生图时，所有要素的重要性默认平等，你需要用括号或冒号手动调整权重；而图生图里，参考图本身就是“权重最高”的存在，提示词是在“覆盖”或“补充”原图信息，就像你拿着一张素描给画家说“这里的线条保留，把衣服涂成红色，头发改成卷发”，画家会优先按素描的轮廓来画，再按你的要求调整细节。所以写图生图提示词时，千万别像文生图那样从头描述，重点说“变化”就行。
图生图提示词的基本结构要包含哪些要素？
不管是改照片、画插画还是修草图，图生图提示词都有个“万能结构”，就像盖房子需要地基、墙体、屋顶，少一个部分，画面就可能“塌掉”，这个结构包含四个核心要素：保留项、修改项、风格项、细节项，按这个顺序写,AI就能快速get你的需求。
先看“保留项”，这是图生图的“底线”，告诉AI“原图里哪些东西不能动”，比如你上传一张宠物狗的照片，想让它穿上超人衣服，但不想改变狗的表情和姿势，就可以写“保留主体狗的面部表情、身体姿势和眼神”，如果没写保留项，AI可能会把狗的姿势也改掉，甚至换一只狗,那就偏离初衷了。
接着是“修改项”，这是提示词的“核心指令”，说明“要对原图做哪些具体调整”，将狗的毛发颜色改为金黄色，添加红色超人披风，胸前印S标志，背景替换为城市夜景”，修改项要具体到“谁/什么”“改成什么样”，避免模糊描述，你要是只写“给狗穿衣服”，AI可能会给它套个T恤、裙子，甚至西装,完全不是你想要的超人风格。
然后是“风格项”，决定画面的“艺术气质”，就像给房子选装修风格，常见的风格词有“二次元动漫”“现实主义油画”“水墨国风”“赛博朋克”“低多边形3D”等，比如你想让宠物狗照片变成动画截图，就写“整体风格转换为吉卜力动画风格，线条圆润，色彩明亮”，风格项最好和修改项搭配，赛博朋克风格”常和“霓虹灯光、机械元素”一起出现,这样AI更容易理解整体调性。
“细节项”，负责提升画面的“精致度”，相当于给房子装门窗、灯具，包括分辨率（8k、4k）、光影效果（柔光、侧光、逆光）、质感（光滑、磨砂、金属光泽）、特殊效果（景深、光晕、粒子特效）等，添加浅景深效果，主体清晰背景虚化，光线从左上方照射，给狗的披风增加丝绸质感”，细节项不用每次都写，但想让画面更专业，这些“小尾巴”不能少。记住这个结构：保留什么+改什么+什么风格+什么细节，按这个公式写，新手也能少走90%的弯路。
怎么描述主体特征让AI精准捕捉？
很多人写图生图提示词时，最头疼的就是“主体跑偏”——明明想画“戴眼镜的短发女生”，AI却画成“长发没眼镜”；想改“红色跑车”，结果变成“蓝色轿车”，问题出在主体特征描述不够“精准”，AI就像个听力不好的人，只能捕捉到模糊信息，要让AI准确识别主体，描述时得抓住三个“关键维度”：身份特征、外观特征、状态特征。
先看“身份特征”，明确主体“是谁”或“是什么”，一只三岁的金毛犬”“一个穿校服的中学生”“一辆2023款特斯拉Model 3”，身份越具体，AI的“目标”就越清晰，你要是只写“一条狗”，AI可能画哈士奇、泰迪，甚至虚构的外星狗；但写“金毛犬”，AI就会优先匹配金毛的体型、毛色特征，如果是虚构角色，《哈利波特》里的赫敏·格兰杰”，AI会调用训练库里的相关形象,减少偏差。
再看“外观特征”，描述主体的“外在样子”，包括颜色、形状、服饰、配件等，这里有个小技巧：按“整体到局部”的顺序写，红色连衣裙（整体），白色蕾丝领口（局部），黑色蝴蝶结腰带（配件），棕色卷发（发型），黑色玛丽珍鞋（鞋子）”，这样AI会先确定大的外观框架，再填充细节，不容易混乱，避免用“好看的”“漂亮的”这种主观词，换成具体描述，樱桃红色连衣裙”比“红色连衣裙”更精准，“齐肩短发带蓝色发夹”比“短发”更明确。
“状态特征”，说明主体的“动作、表情、姿态”，坐在沙发上，双腿交叉，左手托腮，嘴角微微上扬”“奔跑中，耳朵向后飞扬，尾巴翘起”，状态特征能让主体“活起来”，避免画面僵硬，写的时候尽量用动词+名词的组合，托腮”“奔跑”“微笑”，少用形容词，你要是写“开心的表情”，AI可能画大笑、微笑、偷笑；但写“嘴角上扬露出八颗牙齿，眼睛弯成月牙形”，AI就能精准画出“标准微笑”。
举个完整例子：上传一张普通女生照片，想让AI改成“穿汉服的古代少女”，主体特征提示词就可以写“保留主体人物（身份），将现代服装替换为粉色齐胸襦裙，袖口绣白色梅花图案，头发梳成双环髻并插金色步摇（外观），姿态改为双手交叠放于腹部，眼神低垂呈害羞状（状态）”，这样AI就不会搞错主体,画面也更生动。
风格与氛围词如何搭配提升画面质感？
不少人觉得“风格词随便加一个就行”，结果画面要么“不伦不类”，要么“平淡无奇”，其实风格和氛围词就像做菜时的“调料”，搭配对了，普通食材也能变成佳肴；搭配错了，再好的食材也会浪费，想要画面有质感，风格词和氛围词的搭配要遵循“主风格+子风格+氛围基调”的原则，三者相互呼应,不能冲突。
先选“主风格”，这是画面的“大方向”，决定整体艺术类型，常见的主风格有“二次元”“写实”“油画”“水彩”“3D建模”“像素风”等，选主风格时，要考虑原图的基础——比如照片适合写实、油画风格，素描适合水彩、二次元风格，草图适合3D建模风格，你要是给一张像素画原图加“水墨国风”主风格，AI可能会不知所措,因为两种风格的线条和色彩逻辑完全不同。
然后是“子风格”，给主风格“细分定位”，让画面更有辨识度，比如主风格选“二次元”，子风格可以是“日系动漫”“美漫”“国漫”“Q版”“赛璐璐”；主风格选“油画”，子风格可以是“古典油画”“印象派”“抽象派”“街头涂鸦油画”，子风格相当于给AI一个“具体的老师”，告诉它“要学谁的画法”，比如你写“主风格：油画，子风格：莫奈睡莲系列”，AI就会模仿莫奈的笔触和色彩,而不是随便画一幅油画。
“氛围基调”，决定画面的“情绪和意境”，温馨治愈”“神秘诡异”“科技感未来”“复古怀旧”“梦幻浪漫”，氛围词要和主风格、子风格匹配，日系动漫”常搭配“清新治愈”“校园青春”；“赛博朋克”常搭配“霓虹闪烁”“雨夜潮湿”“机械冷峻”，要是给“古典油画”配“赛博朋克氛围”，画面就会像穿西装戴运动帽,显得很违和。
举个搭配案例：上传一张城市夜景照片，想做成艺术感海报，主风格选“3D建模”，子风格选“低多边形”（一种用几何图形拼接的3D风格），氛围基调选“未来科技感”，提示词就可以写“主风格：3D建模，子风格：低多边形，氛围：未来科技感，建筑表面添加蓝色发光线条，天空替换为渐变紫色，增加悬浮的飞行器和全息投影广告牌”，这样三者相互配合，画面既有低多边形的几何美感，又有科技感的氛围，质感直接拉满。风格和氛围不是孤立的，要让它们“互相帮衬”，画面才能有“灵魂”。
细节控制与权重调整有哪些实用技巧？
有时候你会发现，提示词写得挺清楚，但生成的画面总有些“小瑕疵”——比如想让眼睛是蓝色，结果一只蓝一只绿；想让背景是森林，结果只有几棵树，这时候就需要“细节控制”和“权重调整”来“精准指挥”AI，就像用遥控器微调电视画面，直到满意为止，这里有三个超实用的技巧,新手也能快速上手。
第一个技巧是“局部描述+范围限定”，告诉AI“具体修改哪个位置”，比如你想让人物左眼是蓝色，右眼是红色，直接写“左眼蓝色，右眼红色”可能不够精准，AI可能会搞反，可以加上位置限定词：“人物左眼（位于面部左侧）瞳孔颜色为冰蓝色，右眼（位于面部右侧）瞳孔颜色为酒红色”，再比如修改背景时，写“画面上方1/3区域添加云朵，下方2/3区域改为绿色草地”，比单纯写“背景有云和草地”更明确，范围限定词可以用“上方/下方/左侧/右侧”“左上角/右下角”“1/3区域/2/3区域”“主体周围”“边缘处”等，让AI知道“该在哪里动手”。
第二个技巧是“权重符号调整重要性”，让AI“优先执行关键指令”，常用的权重符号有“()”和“:”，括号里的内容权重更高，冒号后面可以加数字（1.2-2.0之间）表示权重倍数。(红色连衣裙:1.5)，白色鞋子”，AI会更重视连衣裙的红色，确保颜色鲜艳；“(金色头发:1.3)，(蓝色眼睛:1.2)”，头发的颜色会比眼睛更突出，但要注意，权重别加太高，超过2.0可能会让画面失真，就像给菜加太多盐，反而难吃。图生图里权重主要用来强调“修改项”，别给“保留项”加权重,因为保留项本身已经由原图决定了。
第三个技巧是“负面提示词排除干扰”，告诉AI“哪些东西绝对不能出现”，有时候AI会“自作聪明”，在画面里加一些无关元素，比如你想画“简洁的静物画”，AI可能会莫名加个花瓶，这时候就可以用负面提示词，格式是“-不需要的元素”，-多余的装饰，-杂乱的背景，-模糊的边缘，-变形的物体”，负面提示词不用多，3-5个关键项就行，写多了反而会限制AI的发挥，比如你上传一张食物照片，想改成“极简风格”，提示词可以写“主风格：极简主义，背景改为纯白色，-阴影，-纹理，-多余的餐具”，这样画面就会干净利落,没有多余干扰。
新手写提示词常踩的5个坑怎么避开？
就算知道了结构和技巧，新手写提示词时还是会不小心“踩坑”，导致出图效果差，其实这些坑就像路上的小石子，提前知道位置，就能轻松绕过去，下面五个是新手最常踩的坑，看看你有没有中招，学会避开它们，出图成功率能提升80%。
第一个坑是“提示词太笼统，没有具体细节”，很多人写提示词只写“好看的风景”“帅气的男生”，这种描述对AI来说等于“没说”，AI不知道你觉得什么是“好看”，什么是“帅气”，只能随便画一个，就像你让外卖员“送点好吃的”，他可能送麻辣烫，也可能送甜品，完全看运气。解决办法是“多问自己一句：具体是什么样的？”风景”要说清楚“雪山还是森林，白天还是夜晚，有没有河流”；“帅气男生”要说清楚“发型是短发还是长发，穿什么风格的衣服，表情是微笑还是冷峻”。
第二个坑是“堆砌太多风格词，导致AI混乱”，有人觉得“加的风格词越多，画面越高级”，结果写“二次元+油画+水墨+3D+赛博朋克风格”，AI直接“死机”，画出来的东西四不像，就像你同时让厨师做川菜、粤菜、西餐，他根本不知道该放辣椒还是黄油，风格词最多选1个主风格+1个子风格，超过两个就会冲突，主风格：二次元，子风格：日系动漫”就很好,再加其他风格就是画蛇添足。
第三个坑是“忽略原图质量，强行让AI‘化腐朽为神奇’”，有人上传一张模糊的低像素照片，想让AI生成8k高清插画，结果画面全是噪点和变形，AI不是“魔术师”，它只能基于原图的信息进行优化，原图模糊，AI也很难凭空变出细节，就像用一张撕碎的报纸拼不出高清海报，基础不行，再厉害的技巧也没用。所以上传原图时，尽量选清晰、构图完整的图片，模糊的照片可以先用修图软件调清晰,再交给AI处理。
第四个坑是“不写保留项，导致主体被替换”，比如上传一张自己的照片，想让AI改成动漫风格，结果提示词只写“动漫风格”，没写“保留人物五官特征”，AI可能会把你的脸换成另一个动漫人物的脸，白忙活一场，图生图的核心是“在原图基础上修改”，不写保留项，AI就不知道哪些是“底线”，很容易把主体改得面目全非，所以不管改什么图，一定要先写清楚“保留什么”，尤其是主体的关键特征。
第五个坑是“一次改太多地方，AI顾此失彼”，有人想一步到位，提示词里又改风格，又改背景，又改主体，又加细节，结果AI可能只重点改了一两项，其他都没改到位，就像你同时让一个人扫地、做饭、洗衣服、写作业，他肯定做不好，正确的做法是“分步修改”，先改风格，满意后保存；再改背景，满意后保存；最后改细节，比如你想把一张照片改成“Q版动漫+星空背景+
欢迎 你 发表评论: