Neume音乐记谱法是什么核心特点有哪些

作者：每日新资讯

发布时间：2025-12-20 06:32:26 浏览量：1 0

Neume音乐记谱法基础信息

**Neume音乐记谱法是中世纪欧洲出现的早期音乐记录方式**，大概在公元9世纪前后诞生，那时候还没有现在我们熟悉的五线谱，修士们在修道院唱宗教歌曲时，为了记住那些又长又复杂的旋律，就发明了这种符号，它不像现在的乐谱能精确标音高和节奏，主要是画在歌词上方，用简单的线条和点提示旋律的走向，帮着回忆怎么唱，刚开始的Neume特别简单，就像随手画的小记号，后来慢慢才变得规范一点，现在我们看中世纪的修道院手抄本，经常能在拉丁文歌词上面看到这些歪歪扭扭的符号，它们就是Neume的“足迹”。

这种记谱法一开始只在少数修道院用,后来随着宗教音乐的传播，慢慢扩散到欧洲各地，那时候没有印刷术，所有Neume都是修士们手抄的，所以不同地区的符号长得还有点不一样，就像方言似的，有的地方喜欢用圆点，有的地方爱用短线，不过核心作用都一样——给唱歌的人当“备忘录”，虽然现在看来它很简陋，但在当时可是帮了大忙，让那些珍贵的宗教音乐能一代代传下来，没在历史里弄丢。

Neume核心特点有哪些

**Neume最明显的特点是只记旋律轮廓不标精确音高**，现在的五线谱，音符在第几线第几间就代表多高的音，Neume可没这么讲究，它就像画波浪线，告诉你这段旋律是往上走还是往下走，是平着还是拐个弯，具体多高全靠唱歌的人自己记，比如一个“点”可能代表一个短音，一条“竖线”代表稍微高一点的音，连起来的几个点就表示旋律要连贯着唱。

**没有固定节奏标记也是Neume的一大特点**，现在的乐谱有四分音符、八分音符，还有拍号告诉你怎么打拍子，Neume里根本找不到这些，它不管你唱得快还是慢，只要旋律的走向对就行，节奏全靠唱歌的人根据歌词的语气和宗教仪式的氛围来定，同一个Neume符号，不同的人唱可能节奏都不一样，这种“模糊性”反而让音乐有了点弹性，适合在庄严的宗教场合里自由发挥。

**Neume必须和歌词绑定在一起**，它不像现代乐谱能单独写成一首曲子，Neume符号永远挤在拉丁文歌词的上方或旁边，每个符号都对着特定的词或音节，唱歌的时候，眼睛得一边看歌词，一边看上面的Neume符号，把文字和旋律串起来记，要是把Neume从歌词上摘下来，单独看就是一堆没意义的小线条，根本不知道该怎么唱，这种“文字依赖”让它只能服务于带歌词的宗教歌曲，没法记录纯 instrumental music。

Neume发展历史阶段

**9世纪的无横线Neume是最早的形态**，这时候的符号特别简单，就是在歌词上方画点、短线、小弯钩之类的记号，punctum”（点）代表一个音，“virga”（竖线）代表比点高一点的音，那时候连一根横线都没有，音高全靠符号之间的相对位置猜，比如上面的点比下面的点音高，左边的线比右边的线音低，修士们抄书的时候，这些符号经常画得歪歪扭扭，有时候甚至像随手涂鸦，现在看这些早期手稿，得费好大劲才能辨认清楚。

10世纪开始出现带横线的Neume,可能是大家觉得光靠位置太不准了，就试着在歌词上面画一条横线，让符号在线的上面或下面，表示大概的音高方向，后来横线越画越多，从一条加到两条、三条，最多的时候有四条横线，这些横线虽然还不是真正的五线谱，但已经能区分出“高”“中”“低”几个音区了，比如线上面的符号表示高音区，线下面的表示低音区，线上的就是中音区，这时候的Neume开始有了点“乐谱”的样子，不再是完全的“盲记符号”。

11世纪圭多·达莱佐对Neume做了关键改进，这位来自意大利的修士嫌横线还是不够用，干脆固定用四根线，还发明了“ut、re、mi、fa、sol、la”这六个唱名（就是后来的do、re、mi），把唱名和线上的位置对应起来，他还写了本书教大家怎么用这些改进后的Neume记谱，一下子让Neume的实用性提高了不少，虽然这时候还没有现代五线谱的“间”，节奏也还是模糊的，但已经为后来的记谱法打下了基础，有人说圭多·达莱佐是“现代记谱法他爹”，这话一点不假。

13世纪以后Neume慢慢被更完善的记谱法取代,随着音乐越来越复杂，大家需要更精确的音高和节奏记录，Neume的“轮廓记谱”就不够用了，后来的音乐家在Neume的基础上，慢慢加上了音符的时值（比如长音符、短音符）、拍号，横线也固定成了五条，就成了我们现在看到的五线谱，不过Neume并没有完全消失，在一些研究中世纪音乐的领域，还有人专门学习和研究它，毕竟它是西方音乐记谱法的“老祖宗”。

Neume记谱符号解析

**基础单个符号punctum和virga**，punctum就是一个小圆点，是Neume里最简单的符号，代表一个单独的短音，有点像我们现在说的“四分音符”的简化版，不过没那么精确，它一般画在歌词字母的上方或旁边，大小不一，有时候像句号，有时候像个小豆子，virga是一条竖线，比punctum稍微长一点，通常表示比punctum音高或者强度稍大的音，有点像“强调版”的punctum，在早期手稿里，这两个符号出现得最多，就像盖房子用的 bricks，其他复杂符号都是用它们组合出来的。

**表示旋律走向的组合符号**，clivis”是两个符号连在一起，先往下再往上，像个“V”字形，代表旋律先降后升；“podatus”则是先往上再往下，像个倒“V”，表示旋律先升后降，还有“torculus”，是三个符号叠在一起，先升、再降、再升，像个小波浪，用来记那种起伏比较大的旋律，这些组合符号就像“旋律表情包”，一看形状就知道这段旋律大概怎么拐，比单个符号更能表现旋律的“表情”。

**表示连贯演唱的连线符号**，Neume里有一种叫“ligature”的连线，把几个符号串起来，像一根绳子把小珠子穿在一起，表示这些音要连起来唱，不能断开，有点像现在乐谱里的“连音线”，比如三个punctum用ligature连起来，就表示三个音要唱得圆滑连贯，中间不能换气，这种符号在格里高利圣咏里特别多，因为圣咏讲究“一气呵成”的庄重感，连音线正好能帮着提醒歌手别唱断了。

**特殊装饰音符号quilisma**，这是一种长得像小波浪的符号，有点像英文里的“~”，表示这个音要唱得稍微颤抖或波动一下，就像现在的“颤音”，不过它比现在的颤音简单，不用那么快的频率，就是轻轻晃一下，这种符号不常见，一般只用在比较华丽的宗教歌曲里，给旋律加点“装饰”，让唱歌的时候不至于太单调，在手抄本里，quilisma经常画得特别花哨，有的修士还会给它描金边，可见当时大家对这种“高级符号”的重视。

Neume使用场景介绍

**中世纪修道院的格里高利圣咏是Neume最主要的使用场景**，格里高利圣咏是当时天主教的“官方音乐”，全是用拉丁文唱的，歌词大多来自圣经，旋律又长又平缓，没有乐器伴奏，全靠人声合唱，修士们每天要做七八次祈祷，每次都要唱不同的圣咏，加起来有好几百首，根本记不住那么多旋律，于是他们就在圣咏歌词的上方写上Neume符号，比如唱到“Alleluia”（哈利路亚）的时候，上面画一串连起来的波浪线，提醒大家这里的旋律要起伏着唱，拖长一点音。

教堂仪式中的“交替合唱”也离不开Neume，那时候的教堂唱歌喜欢分两队，一队在左边，一队在右边，你一句我一句地轮流唱，这叫“交替合唱”，为了让两队唱得一致，尤其是那些重复的旋律段落，就需要Neume来统一“暗号”，比如某一段歌词上面画了同样的Neume符号，两队就知道这里要唱同样的旋律，不用每次都靠指挥喊，我去年在博物馆见过一份12世纪的交替合唱手抄本，左右两边的歌词上方画着对称的Neume符号，像两只小队伍在“对暗号”，特别有意思。

修道院的音乐教学也用Neume当“教材”，新进来的年轻修士学唱歌，老修士就拿着带Neume的手抄本教他们，先指着符号告诉他们“这个点要唱得短，这条线要唱得高”，再带着他们一句句跟唱，让他们把符号和旋律对应起来，那时候没有录音机，全靠口传心授，Neume就像个“旋律字典”，帮着新修士复习和巩固学过的曲子，有些修道院还会专门抄一些“Neume练习册”，上面全是各种符号的组合，让修士们反复练习，直到闭着眼睛都能认出符号对应的旋律。

重要宗教节日的“专用圣咏”会用更复杂的Neume记录，比如圣诞节、复活节这些大节日，唱的圣咏比平时华丽，旋律也更复杂，Neume符号就会用得更多、更花哨，有的会用好几种组合符号叠在一起，有的会加quilisma颤音符号，甚至还有修士在符号旁边画小图画，比如画个小天使翅膀表示这段要唱得轻快，画个十字架表示要庄重，这些“豪华版”Neume手抄本现在成了博物馆的宝贝，不仅是音乐资料，还是艺术品。

Neume和现代记谱法差异

**音高记录精度完全不是一个级别**，现代记谱法有五线谱，音符放在第几线第几间，就代表固定的音高，比如高音谱号下加一线是中央C，第四间是高音F，一点都不含糊，还有调号告诉你整首曲子是什么调，升降号标得清清楚楚，Neume呢？早期连横线都没有，全靠符号位置猜；后来有了横线，也只能分个“高、中、低”大概区域，具体多高多低，还得靠唱歌的人自己回忆，就像现代记谱法是带GPS的导航，Neume是老地图上画的“往山头方向走”，能到大概位置，但精确不了。

**节奏记录方式天差地别**，现代乐谱里，音符长得不一样节奏就不一样：圆圆的是全音符，空心带杆的是二分音符，实心带杆的是四分音符，还有八分音符、十六分音符，配上拍号和小节线，该快该慢一目了然，Neume根本不管这些，它没有“音符时值”这个概念，不管你唱一秒还是三秒，只要旋律走向对就行，节奏全靠歌词的自然韵律和唱歌人的经验，比如碰到长单词就唱慢一点，短单词就唱快一点，现代记谱法像节拍器，Neume像跟着感觉走的即兴发挥。

**独立性和适用性完全不同**，现代记谱法能脱离歌词单独存在，一首钢琴曲谱没有歌词，照样能弹出来；不管是流行歌、交响乐还是儿歌，都能用它记，Neume就不行，它必须跟歌词绑在一起，离开歌词就是一堆乱符号，而且只能记宗教歌曲，别的音乐类型根本用不了，现代记谱法是万能工具，Neume是专用“宗教音乐备忘录”。

**传承方式也不一样**，现代记谱法是“死的”，写在纸上是什么样，唱出来就得什么样，大家照着谱子就能合奏，不用提前排练，Neume是“活的”，它只是个辅助，真正的旋律在唱歌人的脑子里，不同的人看同一个Neume，可能唱得不太一样，全靠一代代人口头教，就像现代记谱法是打印好的说明书，Neume是老师傅传下来的“祖传秘方”，得边学边悟。

学习Neume记谱法入门步骤

**先搞清楚中世纪音乐背景是第一步**，别一上来就盯着符号看，先了解一下Neume是给谁用的、记什么音乐的，可以找本音乐史课本，看看中世纪修道院的生活，格里高利圣咏是什么样的，当时的人为什么需要这种记谱法，知道了这些，再看那些歪歪扭扭的符号，就不会觉得它们是乱涂乱画了，反而能理解“哦，原来这个符号是为了帮修士记住圣咏的旋律呀”，我刚开始学的时候，就是先听了几段格里高利圣咏，那种庄重、平缓的感觉，一下子就让我对Neume的“存在意义”有了概念。

**认识基础符号是核心任务**，从最简单的punctum（点）和virga（竖线）开始记，搞清楚它们代表什么意思，怎么画，然后学组合符号，比如clivis（先降后升）、podatus（先升后降），记它们的形状和旋律走向的对应关系，可以找张纸，自己照着手稿画一画，画多了就有感觉了，刚开始可能会把符号认错，比如把virga和另一种叫“stigma”的符号搞混，没关系，多对比多练习就行，现在网上有Neume符号对照表，打印下来贴在书桌前，随时看一眼，慢慢就记住了。

**结合歌词和旋律轮廓练习哼唱**，Neume不是孤立的，得对着歌词看，找一段简单的Neume手稿（网上能找到很多扫描的中世纪手抄本），比如一句拉丁文歌词上面有几个Neume符号，试着把符号和歌词音节对应起来，然后根据符号的走向哼唱，不用管音高准不准，重点是找“旋律的感觉”，比如看到连在一起的符号，就试着连贯地唱；看到带波浪线的，就轻轻晃着唱，我第一次成功哼出一段带Neume的圣咏时，虽然跑调跑到天边，但那种“和古人对话”的感觉特别奇妙。

**借助现代转写版本对照学习**，很多中世纪的Neume手稿现在都有现代五线谱转写版，就是把Neume符号翻译成我们能看懂的音符，可以找一份原始Neume手稿，再找它的转写版，对着看：原始符号是怎么变成现代音符的，旋律走向是不是和符号形状一致，这样能帮你更快理解Neume的“密码”，比如看到一个clivis符号，转写版里对应的旋律正好是先降后升，一下子就明白这个符号怎么用了。

**尝试解读简单的原始手稿**，等基础符号和练习都差不多了，就找一段短一点的原始手稿，试着自己解读，先认歌词（拉丁文基础不好也没关系，很多手稿里的词重复率高），再认上面的Neume符号，然后试着哼唱出来，最后和转写版对比，看看自己解读对了多少，刚开始肯定会错很多，比如把上行符号看成下行，或者漏看了连线符号，别灰心，解读手稿就是个熟能生巧的过程，慢慢你会发现，那些曾经像天书的符号，居然变得“亲切”起来，能看懂它们“想说”的旋律了。

常见问题解答

Neume是什么时候发明的呀？

Neume大概是公元9世纪的时候在欧洲修道院出现的，那时候修士们天天唱格里高利圣咏，那些歌又长又复杂，光靠脑子记根本记不住，万一唱错了在宗教仪式上多尴尬，于是就有人想办法在歌词上面画小符号，提醒大家旋律是往上走还是往下走，这就是最早的Neume啦，刚开始特别简单，就是些点和线，后来才慢慢加上横线，变得规范一点，现在看那些9世纪的手稿，符号都歪歪扭扭的，像小朋友画的画，超可爱。