Inverse Painting是什么绘画技法 如何掌握创作步骤
Inverse Painting基础概念解析
Inverse Painting直译是“反向绘画”，但它不是随便乱涂的“反着画”，而是一种在透明介质上从背面开始创作的特殊技法，和我们平时在纸上画画先涂背景再画主体不同，这种技法得先在介质反面画最细致的部分，最后才铺背景色，最早能追溯到中世纪欧洲，当时工匠们在教堂彩色玻璃窗上用它绘制圣经故事，阳光透过玻璃时，反向画的人物衣褶和面部表情会像会发光一样立体，现在这种技法不仅在传统玻璃艺术中用，还被数字艺术家搬到亚克力板、透明胶片上，甚至有人在手机钢化膜背面画，贴在手机上,点亮屏幕时图案就像浮在光里。
我第一次听说Inverse Painting是在美术课上，老师拿出一块旧玻璃，反面画着一朵蓝玫瑰，正面看时花瓣边缘像裹着一层光晕，当时我以为是魔术，后来才知道这就是反向绘画的魅力——它利用透明介质的透光性，让色彩和细节在光线下产生普通绘画没有的层次感，这种技法最特别的地方在于“逆向思维”，你得时刻记得自己画的每一笔，最终要从正面看是正的，就像我们写字时在透明纸上反着写，透过纸看才是正字，只不过Inverse Painting要复杂得多，得考虑颜色叠加、光影效果,还有介质的光滑度。
Inverse Painting核心技法步骤
掌握Inverse Painting，第一步得学会“反向观察”，传统绘画我们习惯从整体到局部，比如画风景先铺天空和地面的底色，再画树和房子；但Inverse Painting得反过来，先锁定画面中最突出的细节，比如人物的眼睛、花瓣的脉络，这些“点睛”的部分要最先在介质反面画好，我第一次实践时，选了画一只蝴蝶，直接在玻璃反面涂了蓝色翅膀底色，结果正面看时蝴蝶翅膀上的花纹完全看不见，后来才明白细节必须先画，就像盖楼先搭骨架再填墙，反向绘画得先雕好“骨架”（细节）再“填墙”（背景）。
第二步是“分层上色”，而且必须等每层干透，透明介质不像画布能吸颜料，反面画的时候颜料容易混在一起，所以得一层一层来，比如画蝴蝶翅膀，先在反面用细笔勾出翅脉的黑色线条，等颜料彻底干透（至少4小时，用玻璃颜料的话最好等24小时），再用浅色颜料（比如浅紫）涂翅脉之间的区域，干透后再叠加深紫色，最后才画翅膀边缘的白色斑点，这里有个坑，我第一次没等第一层干就叠色，结果黑色翅脉晕开，像给蝴蝶穿了件脏衣服，只好用酒精擦掉重画,玻璃差点被我擦出划痕。
第三步是“正面校准”，画的时候你一直对着介质反面，很容易画歪，所以每画完一个细节，都要翻到正面看看整体效果，我画蝴蝶触角时，反面看着对称，翻到正面发现左边触角比右边长了一截，只好用小棉签蘸溶剂轻轻擦掉重画，这里有个小技巧，你可以在介质正面用铅笔轻轻画个轮廓草稿，不用太清楚，能看出大致位置就行，反面画的时候对着草稿的反面位置，就不容易跑偏，不过要注意，铅笔别太用力，不然会在玻璃上留下划痕,影响透光效果。
最后一步是“背景收尾”，所有细节都画好、干透后，才能在反面铺背景色，背景色要选比细节色浅一点的，比如蝴蝶细节用了深紫和黑色，背景就用浅蓝或米白，这样正面看时细节才不会被背景“吃掉”，我之前试过用深蓝色背景配深紫蝴蝶，正面看整个画面黑乎乎一片，细节全没了，白画了一整天，背景色要涂均匀，用宽一点的平头笔，一笔一笔朝一个方向涂，避免留下笔痕，涂完后把介质平放，别碰它，等至少48小时彻底干透，不然颜料会流下来，形成一道“泪痕”。
Inverse Painting常用工具材料
介质是Inverse Painting的“舞台”，选对介质等于成功一半，最传统的是钠钙玻璃，就是普通窗户玻璃，优点是便宜、透光性好，缺点是边缘可能锋利，新手得小心划手，我现在常用的是超白玻璃，比普通玻璃更透，画出来的颜色更鲜亮，不过价格贵点，一块30x40厘米的大概50块，如果你怕玻璃易碎，也可以用亚克力板，轻便耐摔，适合做装饰画挂墙上，就是表面容易有划痕，画的时候得垫张软布，还有人用透明醋酸胶片（就是投影仪用的那种），便宜又薄，适合画小尺寸作品，比如书签、手机壳装饰，但胶片容易卷边,得用重物压住四边。
颜料是Inverse Painting的“灵魂”，不能随便用，最推荐的是玻璃专用珐琅颜料，附着力强，干透后不怕水，颜色饱和度高，比如日本Holbein的玻璃颜料，一小瓶10毫升大概30块，能画好几幅小画，新手别用丙烯颜料，虽然便宜，但在玻璃上容易掉，我同学试过用丙烯画完贴在窗户上，下了场雨颜料就花了，像哭花的脸，如果想省钱，也可以用油性马克笔，细头的适合勾线，粗头的适合铺色，但马克笔颜色有限，而且叠色会脏，适合画简单图案，还有一种UV固化颜料，用紫外线灯照10分钟就能干，适合赶时间的时候用，不过得买专门的UV灯,有点麻烦。
画笔和辅助工具也很关键，勾细节必须用细尖头尼龙画笔，型号选0号或1号（数字越小笔尖越细），画眼睛、发丝这种超细的地方，得用000号笔，笔尖像针尖一样，铺背景用平头羊毛笔，5号或6号就行，羊毛笔吸颜料多，涂得匀，辅助工具里，无痕胶带必备，画的时候用胶带把介质固定在画板上，防止滑动；溶剂（比如珐琅颜料专用稀释剂）用来擦错笔，不能用酒精，会让颜料变色；调色盘选白色陶瓷的，能看清颜料混合后的颜色；手套最好戴薄一点的一次性手套，防止手上的油脂沾到介质反面,影响颜料附着力。
还有些“冷门但好用”的工具，比如硅胶笔洗，洗笔的时候把笔尖戳进硅胶里，能把笔毛里的颜料挤干净，比用洗笔筒省颜料；水平仪，画对称图案（比如蝴蝶、脸谱）时，用水平仪量一下两边是否对齐，避免画歪；吹风机（冷风档），等不及颜料自然干的时候，用冷风吹能加速干透，但别用热风，会让颜料开裂，我还买过玻璃切割器，自己把大块玻璃切成想要的尺寸，不过新手建议直接买裁好的，玻璃切割器用不好容易割到手,还会浪费玻璃。
Inverse Painting经典作品案例
中世纪欧洲的彩色玻璃窗是Inverse Painting的“活化石”，法国沙特尔大教堂有一扇13世纪的《圣母加冕》玻璃窗，上面的圣母像就是用Inverse Painting画的，工匠在玻璃反面先画圣母的金色冠冕，每颗“宝石”用红色和蓝色颜料点画，再画白色的衣褶，最后铺深蓝色背景，阳光透过时，冠冕像嵌在天上的星星，衣褶的阴影让圣母看起来像站在光里，当时的朝圣者看到这扇窗，都以为是神迹，现在去沙特尔大教堂，还能看到这扇窗，虽然颜料有点褪色，但反向绘制的细节依然清晰，能想象出当时工匠趴在玻璃上,一笔一笔反向画的专注样子。
文艺复兴时期，达芬奇也玩过Inverse Painting，他在笔记里写过一种“透明画板技法”，其实就是Inverse Painting的变体，用透明羊皮纸反面画素描，再涂透明颜料，透过羊皮纸看时，线条和色彩会融合得特别柔和，现存的《大西洋古抄本》里有几张他画的植物素描，就是用这种技法，叶片的脉络先用炭笔反着勾，再用淡绿色颜料涂，现在看时，叶片像刚从水里捞出来一样，带着湿润的光泽，不过达芬奇的反向绘画作品流传下来的很少，大部分是草稿，可能当时这种技法太费时间,不像油画能快速修改。
现代艺术家艾丽斯·艾科克（Alice Aycock）把Inverse Painting玩出了新花样，她用亚克力板创作大型装置艺术，在几十块透明亚克力板反面分别画不同的几何图案，然后把这些板子叠加起来，从正面看时，图案会随着观众的移动而变化，像会动的万花筒，2019年她在纽约古根海姆博物馆的展览《反转的迷宫》，用了50块亚克力板，每块反面画着不同角度的线条和色块，阳光从博物馆顶部的玻璃穹顶照下来，地面上会形成流动的彩色光影，观众走进去，影子和光影重叠，自己也成了“反向绘画”的一部分，这种玩法打破了传统Inverse Painting静态的局限，让它和空间、观众互动起来。
国内也有艺术家玩Inverse Painting，去年我在西安美术馆看过一个叫《透光的记忆》的展览，艺术家林淼用旧手机屏幕（透明的OLED屏幕）反面画老西安的街景，画完后把屏幕装回手机，开机时屏幕的光透过画，老街道的砖瓦、电线杆的影子会随着屏幕亮度变化，像老照片在动，其中一幅《钟楼夜市》，她在屏幕反面用细笔勾出夜市摊位的灯泡（黄色颜料）、烤串的烟（灰色渐变）、行人的剪影（黑色），开机后屏幕的白光透过这些颜色，灯泡真的像在发光，烤串的烟看起来热乎乎的，特别有烟火气，这种把传统技法和现代科技结合的方式，让Inverse Painting离我们的生活更近了。
Inverse Painting适用创作场景
家居装饰是Inverse Painting最常见的场景，在透明玻璃隔断上画几株绿植，比如龟背竹的叶子，反面用深绿画叶脉，浅绿铺叶面，正面看时，隔断像一块会呼吸的绿色屏风，阳光照进来，地面上会有叶子的影子，比挂普通装饰画生动多了，我给我家浴室玻璃门画过反向的海浪图案，用天蓝和白色颜料，洗澡时水蒸气让玻璃有点模糊，海浪看起来像真的在动，每次洗澡都像在海边，还有人在厨房吊柜的玻璃门上画水果，比如草莓、柠檬，做饭时看过去，柜子像装满了新鲜水果,心情都会变好。
节日装饰用Inverse Painting特别有氛围，圣诞节时，在透明胶片上画圣诞树、雪花、麋鹿，反面用银色颜料勾轮廓，绿色画树冠，红色画礼物盒，然后把胶片贴在窗户上，晚上开灯后，窗外看就像窗户上停着会发光的圣诞精灵，去年我给同学画了圣诞贺卡，用的是透明硫酸纸，反面画了个戴着红帽子的小雪人，同学收到后夹在书里，看书时阳光透过纸，雪人影子投在书页上，她说每次翻书都觉得小雪人在对她笑，元宵节也能玩，在圆形玻璃片上画兔子灯，反面用黄色画灯光，粉色画兔子耳朵，挂在门口，晚上点个小灯在后面,兔子灯就像真的亮起来了。
商业空间用Inverse Painting能提升格调，咖啡店的橱窗可以画反向的咖啡杯和咖啡豆，用棕色颜料画咖啡杯的把手和杯沿，深褐色画咖啡豆的纹路，外面看时，橱窗像一幅立体的咖啡广告，比贴海报有质感，我家附近有家花店，老板娘在透明亚克力板上画各种花，反面用浅粉画玫瑰，淡紫画薰衣草，挂在店门口的风铃架上，风一吹板子晃动，花影在地上摇来摇去，路过的人都忍不住停下来看，还有奶茶店，在杯盖（透明的）反面画卡通人物，顾客拿到奶茶，透过杯盖看，人物好像坐在奶茶里，很多人会拍照发朋友圈,等于免费给店家做宣传。
艺术装置和展览用Inverse Painting能制造惊喜，在美术馆的透明展柜里，放几块叠加的亚克力板，每块反面画不同的元素，比如第一层画云，第二层画鸟，第三层画月亮，观众从不同角度看，能组合出“云追鸟”“鸟栖月”等不同画面，去年学校艺术节，我们班用20块透明塑料板做了个装置，每块反面画一片花瓣，拼起来是一朵巨大的玫瑰，挂在走廊里，阳光透过时，地面上玫瑰的影子会随着太阳移动，从早上到下午，影子从圆形变成心形，很多同学专门来看“会变心的玫瑰”，这种场景下，Inverse Painting不再是静态的画，而是能和空间、时间互动的艺术。
Inverse Painting与传统绘画差异
Inverse Painting和传统绘画最大的不同是“绘制顺序”，传统绘画像写作文，先写开头（背景），再写中间（中景），最后写结尾（前景细节）；Inverse Painting像倒着看电影，先看结局（细节），再看中过程（中景），最后看开头（背景），比如画一只猫，传统绘画先涂黄色的地面和蓝色的天空，再画猫的身体轮廓，最后画眼睛和胡须；Inverse Painting得先在介质反面画猫的眼睛（黑色瞳孔、黄色眼白），再画胡须（白色细线条），然后画身体的花纹，最后才铺黄色地面和蓝色天空，这种顺序颠倒，要求创作者必须提前在脑子里“预演”最终画面,不然很容易画到后面发现细节被背景盖住。
介质的“透光性”让Inverse Painting有了传统绘画没有的视觉效果，传统绘画在画布或纸上，颜色靠颜料本身的浓度显色，比如红色就是红色；但Inverse Painting的颜色要靠光“激活”，同样的红色颜料，涂在玻璃反面，没有光的时候看起来是暗红色，阳光直射时会变成亮红色，阴天时又变成粉红色，就像颜色会“变脸”，我之前用同样的红色颜料，在画布上画和在玻璃上画，画布上的红色一直是一个色，玻璃上的红色一天能变三次，早上淡、中午亮、傍晚暗，这种“随光变色”的特点,是传统绘画永远达不到的。
修改难度天差地别，传统绘画画错了，油画可以用刮刀刮掉重涂，水彩可以用海绵吸掉，铅笔稿直接用橡皮擦；但Inverse Painting在透明介质反面画，颜料干了之后很难擦掉，尤其是珐琅颜料，干透后像焊在玻璃上，用溶剂擦也只能擦掉一点，还可能留印子，我有次画错了一根线条，用了半瓶溶剂，结果线条没擦干净，玻璃反面反而被擦出一片模糊的印子，正面看像多了块脏东西，所以Inverse Painting特别考验耐心，每一笔都得想好再画，不能像传统绘画那样“边画边改”，它更像“一步到位”的艺术,错了可能就得重来。
创作工具和材料也不一样，传统绘画工具多到能堆满桌子，油画要画布、画框、颜料、松节油、刮刀、调色刀；Inverse Painting工具相对简单，但“专一”，必须用透明介质（玻璃、亚克力等），颜料得是能附着在透明介质上的（珐琅颜料、玻璃专用颜料），画笔得是细尖头的（勾细节），普通的水粉笔根本用不了，比如传统水彩能用普通白纸，Inverse Painting用白纸就完全没意义，因为纸不透明，反向画了也看不见；传统油画能用猪油调和颜料（古典技法），Inverse Painting用猪油调和颜料，只会让颜料在玻璃上滑来滑去，根本涂不上去，这种“材料专一性”，让Inverse Painting比传统绘画更挑工具，新手入门得先投资一套合适的材料,不然很容易劝退。
Inverse Painting学习常见问题
颜料老掉是新手最头疼的问题，明明画的时候好好的，干透后用手一碰就掉渣，或者贴在窗户上，下点雨就花了，这大概率是介质没清洁干净，玻璃或亚克力板反面有油污或灰尘，颜料根本粘不住，解决办法很简单：用酒精棉片把介质反面擦三遍，擦完别用手碰（手上有油脂），直接放在干净的报纸上，我之前就是偷懒，用湿抹布擦了一下玻璃，结果颜料掉得像头皮屑，后来乖乖用酒精擦，画完放了半年,用手搓都不掉。
细节画歪是常犯的错，在反面画的时候觉得挺正，翻到正面一看，眼睛画到了鼻子上，花瓣长到了叶子外面，这是因为我们习惯了正面观察，反面画时方向感会乱，就像我们闭着眼睛写字，很容易写歪，有个笨办法：在介质正面用铅笔轻轻画个大概轮廓（比如画人脸，就画个圆圈当脸，点两个点当眼睛位置），不用太细致，能看出位置就行，然后在
欢迎 你 发表评论: