Phidias是谁 古希腊雕塑艺术为何因他闪耀
Phidias生平与时代背景
要聊Phidias，得先回到公元前5世纪的雅典，那会儿的雅典刚打赢希波战争，城邦像打了鸡血的少年，到处建神庙、搞艺术，伯里克利当政，喊着“雅典是全希腊的学校”，就在这个黄金时代，Phidias出生了（具体年份没人说得准，大概公元前480年左右），他爹是个雕刻匠，从小耳濡目染,石头在他手里好像比泥巴还听话。
我翻资料时发现个有意思的事儿：Phidias年轻时可能给另一个雕塑家当过学徒，叫Ageladas，这人还教过米隆——就是雕《掷铁饼者》那哥们儿，难怪后来古希腊雕塑能扎堆出大神，原来都是“同门师兄弟”啊，不过Phidias可比师父和师弟们猛多了，他后来直接成了雅典卫城重建工程的“艺术总监”，伯里克利亲自拍板让他负责,可见当时他有多牛。
可惜好景不长，晚年的Phidias有点“水逆”，有人告他在雅典娜神像的盾牌上偷偷刻了自己和伯里克利的头像，说他“亵渎神明”，虽然最后没定罪，但他还是离开了雅典，去了奥林匹亚，在那儿他雕了宙斯神像，结果刚完工没多久就去世了（公元前430年左右），一辈子跟石头打交道，最后也没留下自己的雕像,倒是让无数石头成了永恒。
Phidias代表雕塑作品解析
Phidias的作品要是能全留到现在，博物馆得专门给他建个“神庙”，可惜大多毁于战火和时光，现在能聊的，要么是文献记载，要么是罗马时期的复制品，要么是遗迹残片，但就凭这些“碎片”,也足够让人跪了。
奥林匹亚宙斯神像绝对是他的“封神之作”，听老普林尼在《自然史》里说，这雕像高12米，相当于四层楼，宙斯坐在黄金象牙宝座上，左手托着胜利女神像，右手握着权杖，权杖上还站着只鹰，象牙做的皮肤，黄金镶的衣服，眼睛是用蓝宝石做的，连宝座上都雕满了神话故事——赫拉克勒斯十二功绩、亚马逊之战，密密麻麻全是细节，当年去奥林匹亚朝圣的人，看到这雕像都吓得不敢抬头，觉得真神下凡了，这雕像后来被搬到君士坦丁堡，结果一场大火烧没了，现在只能在奥林匹亚考古博物馆看个1:10的模型,脑补一下那种震撼。
雅典帕特农神庙雅典娜神像也不含糊，这尊像比宙斯神像矮点，但更华丽，高10米，同样是黄金象牙材质，雅典娜戴着战盔，胸甲上是美杜莎头像，左手扶着盾牌，盾牌内侧雕着巨人之战，外侧刻着马拉松战役——雅典人把自己的胜利刻进女神的“铠甲”，这小心思也是没谁了，最绝的是她脚下踩着一条蛇，那蛇是雅典的保护神 Erichthonius，等于把神话和城邦命运绑在了一起，可惜这雕像后来也没了，有人说被搬到君士坦丁堡当装饰品,最后不知所踪。
除了这两尊大神像，Phidias还负责了帕特农神庙的浮雕带（Metopes和Frieze），去年在雅典卫城博物馆，我站在那些浮雕复制品前挪不动脚，三角楣上的“众神与巨人之战”，人物肌肉线条跟活的一样，衣褶飘得像真有风在吹；檐壁上的“骑兵游行”，每个骑手的表情都不一样，有的紧张攥缰绳，有的回头跟同伴说笑，连马的鬃毛都根根分明，石头在他手里好像不是硬的，是软的，能随便捏出各种动态，现在原雕有不少被英国抢走了，放在大英博物馆，希腊人天天喊着要回来，吵了快200年——你看，Phidias的石头连现在都能“挑事儿”。
Phidias雕塑艺术创作特点
Phidias的雕塑为啥能甩同期艺术家几条街？不是因为他力气大，能搬动大石头，而是他有自己的“艺术密码”，这些密码藏在他刻刀下的每一条线条里，让他的作品从“石头像”变成了“会呼吸的神”。
理想化的人体比例是他的第一个“大招”，古希腊人讲究“中庸之道”，Phidias把这用到了雕塑上，他雕的神，既不是肌肉猛男，也不是弱不禁风的小白脸，而是刚刚好——肩膀宽得有力量，腰细得有曲线，四肢修长但不夸张，就拿帕特农神庙浮雕上的男神来说，胸腔微微挺起，腹部肌肉不凸不凹，连膝盖骨的弧度都像是用圆规量过，看着就舒服，后来古罗马建筑师维特鲁威说，“美来自比例的和谐”,这话用来形容Phidias的雕塑再合适不过。
动态与静态的平衡是他的另一个“绝活”，你看他雕的神像，大多是站着或坐着的，但一点不呆板，雅典娜神像虽然直立，但她重心稍微偏向左腿，右手自然下垂，左手扶盾，身体形成一条微妙的S曲线，好像下一秒就要迈步走下来，宙斯神像坐在宝座上，看着稳如泰山，可他握着权杖的手微微用力，肩膀肌肉有紧绷感，藏着一种“不动如山，动如雷霆”的气场，这种“静中有动”的感觉,让石头有了生命力。
最让我佩服的是他对细节的偏执，黄金象牙雕像的接缝处处理得严丝合缝，不仔细看根本发现不了；衣褶的雕刻堪称“教科书级别”，薄如蝉翼的长袍贴在身上，能透过衣料看到下面的肌肉线条，光线照上去，衣褶的阴影像流动的水，去年我在博物馆看帕特农神庙浮雕复制品，特意凑近看一个女神的裙摆，发现褶子的走向跟着身体的动态走，该紧的地方紧，该松的地方松，连布料的重量感都雕出来了——这哪是雕石头，简直是在“画”空气。
还有神性与人性的融合，Phidias雕的神，不是高高在上、冷冰冰的，而是带着人的情感，宙斯的眼神里有威严，但嘴角藏着一丝温和；雅典娜的表情坚毅，可眉宇间有悲悯，他把神“拉下神坛”，赋予他们人的喜怒哀乐，又用人的身体承载神的崇高——这种“神人同形同性”的理念，被他玩到了极致，难怪后来的人说，Phidias雕的神，是“人能想象到的最美的样子”。
Phidias在古希腊艺术中的地位
要说Phidias在古希腊艺术里的地位，用“祖师爷”都不够，得叫“定海神针”，他不是那种“一个人优秀”的艺术家，而是直接把古希腊雕塑的“天花板”抬高了好几米，让后来的人想超越他,都得先抬头看看天。
伯里克利时代的雅典卫城重建，是古希腊艺术的“巅峰项目”，而Phidias就是这个项目的“总导演”，从帕特农神庙的浮雕、三角楣雕塑，到神庙里的雅典娜神像，再到卫城山门的装饰，几乎都出自他和他的工作室之手，他不是随便雕几个像就完事，而是把整个卫城打造成了一个“艺术宇宙”——建筑、雕塑、绘画融为一体，每个细节都在讲述雅典的神话、历史和价值观，这种“整体艺术观”，在他之前没人玩过，他相当于给古希腊艺术定了个“高标准”：艺术不只是好看，还要有文化内涵,能代表一个时代的精神。
他还开创了“古典盛期”雕塑风格，在他之前，古希腊雕塑要么是“古风时期”的僵硬微笑（kouros雕像，直挺挺站着，表情假笑），要么是“过渡时期”的试探性动态（比如米隆的《掷铁饼者》，虽然有动感，但有点像“定格动画”），Phidias来了之后，直接把雕塑带入“黄金时代”——比例和谐、动态自然、情感细腻、神性与人性结合，后来波利克里托斯写《法则》总结人体比例，利西普斯研究动态平衡，都是在他的基础上“添砖加瓦”，可以说，没有Phidias，就没有古希腊雕塑的“古典范儿”。
更重要的是，他让雕塑成了城邦精神的象征，雅典人建帕特农神庙，雕雅典娜神像，不只是为了敬神，更是为了炫耀自己的强大——我们打赢了波斯人，我们有民主制度，我们的文化最牛，Phidias把这些“小心思”藏进了雕塑里：雅典娜神像的盾牌刻着雅典人的胜利，帕特农浮雕带雕着全希腊的节日游行，连宙斯神像都成了奥林匹亚的“形象代言人”，他让冰冷的石头有了“说话”的能力，能讲述城邦的故事，凝聚人心，这种“艺术为城邦服务”的理念，影响了整个古希腊，甚至后来的罗马——罗马人建图拉真柱、马可·奥勒留骑马像,都是跟他学的。
古希腊人自己也把他捧上了天，柏拉图在《理想国》里说，Phidias是“最伟大的雕塑家”；西塞罗说，看了他的作品，才知道“美”是什么；连后来的罗马皇帝哈德良，都让人复制他的雕塑放在自己的别墅里，在古希腊，艺术家地位不高，大多是工匠，可Phidias不一样，他被写进历史，跟政治家、哲学家平起平坐——这待遇,整个古希腊没几个人有。
Phidias与同期雕塑家艺术差异
公元前5世纪的古希腊雕塑圈，简直是“神仙打架”，除了Phidias，还有米隆、波利克里托斯、斯科帕斯这些大牛，都是玩石头的，可每个人的“画风”差远了，Phidias能从中杀出重围，靠的就是他的“独特配方”。
先说说Phidias和米隆，米隆最有名的是《掷铁饼者》，那雕像把运动瞬间的爆发力雕绝了——铁饼即将出手，身体扭成S形，肌肉紧绷，连脸上的专注都能看出来，米隆就像个“运动摄影师”，擅长抓拍动态，追求“瞬间美”，Phidias呢？他不玩这种“刺激”的，他雕的大多是静态的神，但静态里藏着“永恒的动态”，比如宙斯神像，看着坐着不动，可你能感觉到他随时能站起来，权杖一挥就能改变世界，米隆的动态是“一次性的”，Phidias的动态是“可持续的”；米隆关注“身体的运动”，Phidias关注“精神的张力”。
再看Phidias和波利克里托斯，波利克里托斯是个“技术控”，他写了本《法则》，规定了人体各部分的比例：头是身高的1/7，手臂是身高的1/4，膝盖到脚是身高的2/5……他的《持矛者》就是按这个比例雕的，每个关节、每块肌肉都卡得严丝合缝，像用尺子量出来的，波利克里托斯追求“标准化的美”，想给雕塑定个“标准答案”，Phidias呢？他也讲究比例，但他的比例不是“死规矩”，而是“活的和谐”，他雕的神像，比例会根据神性调整——雅典娜要显得威严，肩膀会宽一点；宙斯要显得崇高，身材会更魁梧，他的比例是“为美服务”，不是“美为比例服务”，波利克里托斯是“工程师”，Phidias是“诗人”。
还有Phidias和斯科帕斯（虽然斯科帕斯稍晚，但风格对比明显），斯科帕斯的雕塑以“情感爆发”著称，他雕的《尼奥贝群像》，尼奥贝抱着死去的孩子，表情痛苦扭曲，眼泪好像要从石头里流出来，连衣褶都跟着“哭”——他擅长用夸张的表情和动态表现强烈的情感，Phidias的情感表达则是“克制的深沉”，他雕的神也有情感，但不是“大哭大闹”，而是“藏在心里”，雅典娜的悲悯、宙斯的温和，都像平静湖面下的暗流，需要你慢慢品，斯科帕斯是“言情剧导演”，Phidias是“文艺片大师”。
说到底，同期雕塑家要么专注动态，要么沉迷比例，要么擅长情感，而Phidias是“全能选手”——他把动态、比例、情感、神性、人性捏到一起，还加了点“文化叙事”的料，别人雕的是“像”，他雕的是“故事”；别人追求“好看”，他追求“有灵魂”，这就是他最牛的地方：别人在“做雕塑”，他在“创造艺术宇宙”。
Phidias雕塑对后世的影响
Phidias的雕塑就像一颗“艺术原子弹”，炸响在古希腊，冲击波却一直传到现在，两千多年了，不管是文艺复兴的大师，还是现代的艺术家，都绕不开他——他好像在艺术史的“高速公路”上设了个收费站，谁想往前走,都得先跟他打个招呼。
文艺复兴时期，艺术家们把Phidias当成“偶像”，米开朗基罗雕《大卫》时，天天研究古希腊雕塑，他说“好的雕塑就是从石头里把人解放出来”——这话Phidias当年估计也想说。《大卫》的比例、肌肉线条、静中有动的气场，全是Phidias那套“古典法则”的翻版，只不过米开朗基罗把“神”换成了“人”，拉斐尔画《雅典学院》，干脆把Phidias请进画里，让他跟柏拉图、亚里士多德坐一起——在文艺复兴艺术家眼里，他不只是雕塑家，更是“美的导师”。
18世纪新古典主义时期，Phidias又火了一把，那会儿的人厌倦了巴洛克的花哨、洛可可的柔美，想找回“简洁、庄重、崇高”的美，于是转头学古希腊，Phidias自然成了“祖师爷”，雅克-路易·大卫的画《荷拉斯兄弟之誓》，人物造型、构图、情感克制，全是Phidias的影子；安东尼奥·卡诺瓦雕《丘比特与普赛克》，那种理想化的人体、细腻的衣褶，简直是Phidias黄金象牙雕像的“油画版”，连美国国会山的雕塑、法国先贤祠的装饰，都能看到他的“基因”——他成了“崇高艺术”的代名词。
现代艺术也没忘了他，罗丹被称为“现代雕塑之父”，可他年轻时天天泡在卢浮宫临摹古希腊雕塑，他说“Phidias的线条里有生命的秘密”，罗丹的《思想者》虽然是现代风格，但那种肌肉的张力、静态中的动态，跟Phidias的宙斯神像一脉相承，甚至现在的动漫、游戏角色设计，都能看到Phidias的影响——理想化的人体比例、既美又有力量的造型，原神》里的钟离，那种沉稳的气场，不就是“现代版宙斯”吗？
更重要的是，他定义了“西方艺术的审美标准”，什么是“美”？比例和谐、动态平衡、情感真挚、精神崇高——这些标准，都是Phidias用刻刀“写”出来的，现在我们看一个雕塑好不好看，下意识就会用这些标准去衡量，哪怕你不知道Phidias是谁，也逃不开他的影响，就像我们说“天圆地方”，不用想也知道是老祖宗的智慧，Phidias就是西方艺术里的“老祖宗”。
Phidias雕塑现存遗迹与研究
Phidias的雕塑大多“命不好”，要么毁于战火，要么被偷被抢，要么风化消失，现存的“真迹”少得可怜，研究他的艺术，只能靠“拼图游戏”——把文献记载、复制品、残片拼在一起，还原那个两千多年前的“石头世界”。
现存遗迹里最靠谱的，是帕特农神庙的浮雕残片，这些残片现在主要在两个地方：雅典卫城博物馆和大英博物馆，雅典卫城博物馆有“帕特农神庙展厅”，专门放这些浮雕，而且展厅的窗户正对着帕特农神庙，让你一边看残片，一边对照原建筑位置，特别有代入感，我去年去的时候，看到一块浮雕上还留着点黄金的痕迹，讲解员说这是当年Phidias工作室给浮雕贴金箔时剩下的——两千多年前的“金粉”，现在还在石头上闪着呢，大英博物馆的
欢迎 你 发表评论: