Bernini是谁他的艺术作品有哪些独特之处
Bernini基本信息介绍
我第一次听说Bernini这个名字，是在高中艺术课上，老师指着课本上一张雕塑照片说，这是巴洛克艺术的“顶流”，后来查资料才知道，他全名乔瓦尼·洛伦佐·贝尔尼尼，1598年出生在意大利那不勒斯，爸爸也是个雕塑家，从小跟着爸爸在罗马混艺术圈，10岁就能独立完成小雕塑，被当时的教皇保罗五世夸成“天才儿童”，他不光会雕塑，建筑、绘画、舞台设计样样精通，活了82岁，一辈子都在罗马“搞创作”，光重要作品就有50多件，简直是艺术圈的“劳模”。
有人说他是“罗马的宠儿”，确实不假，从16岁接到第一个重要订单，到80岁还在设计教堂，教皇、贵族抢着找他干活，他的工作室像个“艺术工厂”，最多时有上百个学徒帮忙，但核心创意和关键细节，他都亲自上手，这种“又会想又会做”的能力,在艺术史上真没几个能比。
Bernini代表作品赏析
聊Bernini的作品，绕不开《大卫》，上次在佛罗伦萨看到米开朗基罗的《大卫》时，觉得那是“静态的完美”；但在罗马博尔盖塞美术馆见到Bernini的《大卫》，我直接“哇”出声——这尊雕塑高170厘米，大卫站在那里，身体扭转，右手握着石块，左手拉紧弓弦，眉头皱着，眼睛死死盯着远处的歌利亚，连咬着牙的肌肉线条都看得清清楚楚，你甚至能感觉到他下一秒就要发力，整个雕塑像被按下了“暂停键”的动作片，这动态感，米开朗基罗的《大卫》可没有。
还有《圣特蕾莎的狂喜》，在罗马胜利圣母教堂里，这组雕塑讲的是修女特蕾莎梦见天使用金箭刺向她心脏的故事，Bernini把大理石雕成了“云朵”和“衣褶”，特蕾莎躺在云朵上，眼睛微闭，嘴巴张开，表情又痛苦又愉悦，天使的翅膀带着风，金箭闪着光，最绝的是他还设计了上方的玻璃窗，阳光透过彩色玻璃照下来，正好落在雕塑上，好像天堂的光真的洒在了特蕾莎身上，站在下面看，你会忘了这是石头做的,感觉自己闯进了一个正在发生的梦境。
建筑方面，他设计的罗马圣彼得大教堂广场也很绝，广场像两个张开的“手臂”，由284根多立克柱廊环绕，柱子一排比一排高，站在中间看，柱子好像在动，整个广场都在“拥抱”来朝拜的人，我去年去的时候，广场上挤满了游客，大家抬头看柱子顶端的圣人雕像，阳光穿过柱廊形成光斑，那一刻真的理解了什么叫“建筑的戏剧感”。
Bernini艺术风格特点
Bernini的艺术风格，用一个词概括就是“动态的戏剧性”，他不喜欢规规矩矩的静态造型，总让作品“动起来”，他的雕塑像凝固的火焰，在大理石中燃烧着动态的激情，人物的身体不是站得笔直，而是扭来扭去，衣褶像被风吹起来一样，连头发丝都带着“速度感”。
他还特别会“用光”，不管是雕塑还是建筑，他都要设计光线的角度，在《圣特蕾莎的狂喜》里，他让阳光变成“天堂的使者”；在圣彼得大教堂的华盖设计中，他用金色的螺旋柱反射光线，让整个空间亮堂堂的，好像上帝的光芒真的降临了，这种“用光讲故事”的能力，让他的作品比别人多了一层“氛围感”。
人物表情也很“夸张”，他雕的人，要么哭，要么笑，要么惊讶，要么痛苦，没有“面无表情”的。《阿波罗与达芙妮》里，达芙妮的脸因为恐惧而扭曲，但眼睛里又有一丝解脱；阿波罗伸出手，脸上是“马上要抓到却抓不到”的焦急，这些表情不是凭空瞎编的，他会观察真人的反应，甚至让学徒当模特，模仿各种情绪,然后再刻进石头里。
Bernini与米开朗基罗艺术对比
米开朗基罗和Bernini，一个是文艺复兴的“巨人”，一个是巴洛克的“魔术师”，常被人拿来比，我觉得他俩的区别，就像古典音乐和摇滚乐——米开朗基罗的作品是巴赫的赋格，严谨、庄重、追求永恒；Bernini的作品是皇后乐队的《Bohemian Rhapsody》，华丽、激情、充满变化。
米开朗基罗的雕塑，哀悼基督》，人物身体比例完美，线条流畅，像从石头里“解放”出来的，带着一种神性的宁静，他讲究“少即是多”，从不做多余的装饰，一块大理石在他手里，好像本来就藏着一个完美的人形,他只是把多余的部分去掉。
Bernini刚好相反，他喜欢“加法”，他的雕塑会加背景、加光线、加故事情节，甚至把雕塑和建筑、绘画结合起来，做成“全方位体验”，米开朗基罗雕《大卫》，只关注人体本身；Bernini雕《大卫》，还关注他“在做什么”“为什么这么做”，米开朗基罗的作品让你“仰望”，Bernini的作品让你“走进”。
他俩对“石头”的态度也不一样，米开朗基罗觉得石头是“有生命的”，要尊重石头的天性；Bernini觉得石头是“听话的”，可以随便捏，米开朗基罗的《奴隶》系列，人物好像还在和石头“较劲”；Bernini的《阿波罗与达芙妮》，石头被雕成了树叶、发丝、云朵，连质感都变了——达芙妮的腿已经变成树干，脚上长出根须,石头摸起来却像柔软的植物。
Bernini对后世艺术影响
Bernini的影响，早就超出了巴洛克时期，现在去看电影，那些充满张力的特写镜头，人物表情夸张，光线对比强烈，导演说不定偷偷学了Bernini的“戏剧感”，泰坦尼克号》里杰克和露丝站在船头的经典画面，身体扭转，衣袂飘飘，背景是广阔的大海，这不就是Bernini雕塑里“动态+环境”的套路嘛。
建筑方面，后来的洛可可风格、新古典主义，都能看到他的影子，法国凡尔赛宫的镜厅，柱子排列得整整齐齐，光线透过镜子反射，营造出华丽的氛围，这和他设计的圣彼得大教堂广场“用建筑讲故事”的思路一脉相承，连现代商场的中庭设计，喜欢用曲线、光影、动态装置，也能追溯到Bernini的“空间戏剧化”理念。
当代艺术家里，英国雕塑家安东尼·葛姆雷就说过，他的《北方天使》灵感来自Bernini——巨大的人形雕塑，身体扭转，站在高处俯瞰大地，既有力量感又有动态美，葛姆雷用钢铁，Bernini用大理石，材料变了，但那种“让静态物体拥有动态灵魂”的追求,一模一样。
Bernini作品创作背后故事
Bernini搞创作，简直是“细节控”到极致，他雕《圣特蕾莎的狂喜》时，为了让特蕾莎的衣褶更自然，专门让学徒穿着修女服在工作室里蹦跳、打滚，他在旁边画速写，画了上百张才满意，有次教皇来看进度，他指着特蕾莎的手说：“您看这根手指，我改了15次，才让它看起来像是刚被天使碰过，还在发抖。”教皇听完直夸他：“你不是在雕石头，是在雕心跳。”
他和竞争对手的“battle”也很有意思，当时有个叫波洛米尼的建筑师，总跟他抢订单，有次两人竞标一个教堂设计，波洛米尼画了个特别复杂的平面图，Bernini却反其道而行之，画了个简单的圆形平面，说：“上帝是圆的，没有起点也没有终点。”结果教皇选了Bernini，波洛米尼气得不行，到处说Bernini的设计“没技术含量”，Bernini知道了，笑着说：“最好的技术，是让别人看不出技术。”后来那个教堂建成,成了罗马的地标之一。
还有个小插曲，Bernini年轻时脾气火爆，有次他发现未婚妻和别人暧昧，直接提着剑冲到对方家里，把人划伤了，自己也差点被抓进监狱，幸好教皇护着他，说“天才都有点脾气”，后来他反思这事，把那股“火气”全发泄在了创作上——你看他后期的作品，动态更猛，表情更激烈,好像把所有情绪都刻进了石头里。
如何欣赏Bernini的艺术作品
看Bernini的作品，千万别只站着不动，上次在博尔盖塞美术馆看《阿波罗与达芙妮》，我先站正面，看到阿波罗伸手抓达芙妮，达芙妮往后躲；然后绕到侧面，发现两人的身体形成一个“S”形曲线，特别优美；再走到后面，看到达芙妮的裙摆飘向后方，好像真的在逃跑，他的雕塑是“360度无死角”的,每个角度都有新发现。
注意“细节”，他的雕塑上，连人物皮肤的纹理、血管的凸起都雕出来了，在《大卫》的手背上，你能看到因为用力而鼓起的青筋；在《圣特蕾莎》的脸上，能看到细微的汗珠，这些小细节不是多余的，是为了让人物更“真实”，让你相信这不是石头,是个活生生的人。
感受“光线”，Bernini的作品离不开光，去看的时候最好选晴天，或者在有灯光的展厅，圣彼得大教堂广场的柱廊，早上和下午的光影完全不同——早上阳光从东边照过来，柱子影子短，广场显得温暖；下午阳光斜着照，影子拉长，柱子好像在排队跳舞，光线变了，作品的“情绪”也变了，这就是Bernini的“光影魔法”。
常见问题解答
Bernini和米开朗基罗谁更厉害
其实没法说谁更厉害啦，他俩就像不同口味的冰淇淋，米开朗基罗是文艺复兴的“高冷学霸”，雕的人像古希腊男神，肌肉线条完美到能当解剖课教材，作品稳稳当当，一看就很“高级”，Bernini是巴洛克的“戏精学神”，让石头会“跳舞”，雕塑里全是故事，连光线都帮他“演戏”，喜欢安静看细节的选米开朗基罗，喜欢热闹看剧情的选Bernini,反正我两个都爱！
Bernini最著名的作品是哪个
必须是《圣特蕾莎的狂喜》！这组雕塑在罗马胜利圣母教堂，讲的是修女特蕾莎梦见天使的故事，Bernini把大理石雕成了云朵、衣褶，连天使的翅膀都带着风，最绝的是阳光透过彩色玻璃照下来，正好落在雕塑上，好像天堂的光真的来了，站在下面看，你会忘了这是石头做的，感觉自己闯进了一个正在发生的梦境,比看电影还带劲！
Bernini的雕塑为什么看起来会动
因为他偷偷用了“动态密码”！首先是人物姿势，他从不雕站得笔直的人，总让身体扭来扭去，大卫》的身体是“S”形，重心放在一条腿上，另一条腿微微弯曲，看起来就像刚动过，然后是衣褶，他雕的衣褶不是贴在身上的，而是飘起来的，好像被风吹着跑，阿波罗与达芙妮》里达芙妮的裙摆，连褶皱的方向都跟着动作走，最后是表情，眼睛、嘴巴、眉头都在“说话”，好像下一秒就要开口，石头当然就“活”了！
Bernini是哪个艺术流派的代表
他是巴洛克艺术的“顶流”代表！巴洛克艺术就是喜欢“热闹”，颜色鲜艳、动态强、故事性足，还爱用光影搞氛围，跟文艺复兴的“高冷范儿”完全相反，Bernini把巴洛克的特点玩到了极致——雕塑会“动”，建筑会“讲故事”，连绘画都充满戏剧性，当时罗马的教皇和贵族超爱这种风格，觉得够华丽、够气派，所以Bernini一辈子都在给他们干活，成了巴洛克艺术的“代言人”。
Bernini的生平有什么传奇故事
他的人生简直是“天才爽文”！10岁就能独立雕小像，被教皇夸“小米开朗基罗”；16岁接大订单，25岁就成了罗马艺术圈的“大哥大”，但他也有“黑历史”，年轻时因为未婚妻出轨，提着剑去砍人，差点坐牢，幸好教皇护着他说“天才都有脾气”，后来他把所有精力放创作上，80岁还在设计教堂，一辈子拿奖拿到手软，最后葬在自己设计的教堂里，活成了自己作品里的“主角”,够不够传奇？
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