世界各地AI作曲蔚然成风引音乐界关注，专业教授探讨其对音乐的深远影响
近段时间，世界各个地方出现了好多AI作曲系统，比如说美国有一家公司，近期把他们自家的AI作曲系统升级到了3.0版本，好多朋友运用这个系统来作曲并且发送到朋友圈之中，AI作曲好像形成了一种兴盛的风气，这样的现象引发了音乐界的高度关注。
给传统作曲、教学带来哪些深远影响，这是AI技术的运用会引发的问题，音乐专业高校要如何应对AI作曲带来的挑战呢，一些专业院校的作曲教授分享了自身的看法 。
AI催生新艺术、新哲学
中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系主任、作曲家李小兵作出介绍，当下，于数据、算法、算力等诸多方面所呈现的数据表明，机器在某些层面已然超越人类，这是由于AI的感知能力属于并行感知，在存储能力、反应能力以及知识面等层面均具备极大优势，并且它拥有记忆遗传，如此便拥有无限生命，它们还能够自我学习、自我训练以及快速迭代。依照摩尔定律，机器借助18个月的时间便能让算力实现翻倍，如今速度更快，机器在某些方面的进化速率远远超越人类。未来，人工智能技术具备海量的数据处理能力，它能够自动生成音乐，它还可以辅助作曲家作曲。
李小兵说，除音乐外、其实AI对其他任何行业都将影响深刻，我觉得、随着AI快速发展、新的艺术、新的哲学可能会诞生。未来、若人工智能和大数据方法彻底实现人类情感计算、若AI有自我意识突破、甚或产生深刻思想后、在不断迭代过程中、可能人类在艺术上某些平庸的‘创造力’和‘想象力’、也将最终被AI取代。固然，人类的每一回技术革命都会致使一部分人失去工作岗位，然而大家大可不必忧心。历史向我们表明，世界依旧会持续向前发展。我觉得人类在未来会借助AI这个巨人的肩膀继续前行。作曲家无需心生畏惧，要去掌控它。
四川音乐学院作曲系主任郭元觉得，要学会与AI共存，因为它能思考、会学习，属于另一种有自身思维模式的生命体，还会为艺术创作带来全新活力，给我们的生活与艺术发展带来打破常规的局面。他认为AI创作是未来艺术发展及创作的一个走向，生成了别样的思维方式，必然会对当下各个行业造成冲击。就像照相机出现时，无疑给绘画带来极大冲击，可照相机并没有致使绘画消逝，反而催生出更多绘画表现形式。
AI催生作曲新技术、新方式
李小兵回忆，早在2019年，中央音乐学院AI作曲系统进行了对内测试，当听到我们模型第一次生成出的结果时，我当时极为震惊，我觉得，仅以小规模作品为例，或许90%作曲家已经写不过机器，不过，90%作曲家写不过机器不等同于90%作曲家会失业，当时很多朋友和媒体对央音的AI作曲系统进行了端对端测试，亲身体验了该系统，大家同样感到震惊，都异口同声地表示“狼来了”。2020年，微软的那个被称作AI少女的“小冰”，从上海音乐学院音乐工程系毕业了，小冰已然掌握了流行风格的音乐创作，小冰还掌握了民谣风格的音乐创作，小冰也掌握了古风风格的音乐创作，给她一段文字描述，她能在两分钟内创作出一首三分钟左右的完整歌曲，给她一张图片，她同样能在两分钟内创作出一首三分钟左右的完整歌曲。
李小兵讲，伴随着人工智能的迅猛发展，全国音乐学院里涵盖作曲在内的全部二级学科以及专业均会受到影响，具体到作曲学科，那AI对作曲会带来哪些影响呢？李小兵称，人工智能的切入会催生新的创作技术以及新的创作方式，创作技术包含旋律生成技术、节奏模型、和声模型、自动配器技术、复调模型、音乐结构模型、音乐人工智能数据集构建等，创作方式则有音乐生成/自动作曲、人机协作创作，甚至会出现新创作方式。和声，是传统作曲技术理论中的一部分，曲式亦是的，配器以及复调同样属于传统作曲技术理论范畴，AI对着这些方面的教学，将会有着颇深影响，而专业教学呢，得要面向未来 。
郭元觉得，AI作曲技术进步迅速，专业高校的人才培育方案必然要跟着作出调整，专业作曲的教学方式、学习内容、招生考试内容亦会跟着发生改变，或许，往后在作曲竞赛当中，倘若有的参赛作品借鉴了AI作品或者AI创作的片段、乐思，那就得调整竞赛规则，表明“AI创作的部分不符合竞赛要求”，这就要求评委更加细致地去阅读作品。来自中国音乐学院的教师苏倩觉得，当下，借助Suno AI所生成的作品，在质量方面并不逊色于作曲专业人士执笔创作的，仅仅从作品自身来看，实际上不容易判断出究竟是不是由AI创作而成的，这种状况对于未来作曲比赛中的评委而言，也构成了一种挑战。
让AI服务音乐创作
有网友针对网上流传的AI作品作出评价，称其作曲技法老练却不动人 。目前自己对AI了解不多，它在音乐制作方面已很先进，肯定非常有前景 。然而自己觉着，音乐创作根本在于人的内心及大脑的智力活动，AI作曲不太可能完全取代人的创造 。哈尔滨音乐学院作曲系主任张磊讲，艺术最突出的特性实则是不可复制性，舞台艺术的吸引力在于同一部作品于不同时间、地点进行演出会有不一样的呈现与感受，出现的瑕疵都是其魅力的构成部分。我们应当将AI视作一种艺术创作的辅助办法，尽力去发掘、探究它。要是用软件的音色取代所有，这对艺术缺乏敬畏之心，艺术的魅力或者价值就会大幅降低，这并非艺术真正的发展趋向。
杨晓忠，这位川音作曲系教授觉得，人工智能乃是人类发展必然要经历的道路。然而呢，艺术存在着灵魂，而这灵魂其实就是人类的心跳，运用AI进行创作它的目的在于能够作用到真实的人身上，要去打动数量众多的听众。机器仅仅是一个载体罢了，人与AI共同来创作作品，其最为主要的优点在于节省了创作所需要的时间以及成本，尤其是那种耗费巨大的人力成本。从这样的角度去讲，应用AI的目的是为了给人类社会去提供服务 。
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