AI视频技术开启全民造梦时代，从Sora到可灵AI引领影视产业范式跃迁
过去一年，AI视频技术开启了一个全民造梦时代。
从视频生成模型Sora那令人惊叹、震惊四座的Demo，到快手旗下后来居上的可灵AI，整个影视行业好像刹那间被猛地推进了一个全新纪元呢。
要是我们将电影工业史上的坐标轴予以拉长，就能够发觉，它是被一个个技术变革的新纪元串联而成的，先从无声转变为有声，再由黑白过渡到彩色，而后自胶片切换至数字，最终……
但，AI影像纪元的颠覆性之处所在，这并非仅仅只是一次体现在工具层面的革新，而且更加是一场发生于生产范式的跃迁。
曾经的变革一直围绕着怎样更优良地记录以及再现物理世界，然而AI首次达成了从语言与想象里直接生成一个世界，这致使传统影视行业，还有导演以及自媒体创作者们，既感到兴奋又觉得迷茫。
我们身为“AI + 影视”赛道的长期观察者，测试过市面上差不多所有主流的AI视频模型。能够确定的是，AI视频生成已然走过技术验证阶段，有越来越多创作者借助AI产出了在质感方面、运镜方面以及叙事方面都近似专业水准的视频作品。
这可不是少数先锋所进行的探索，而是一场全民都参与其中的创作方面的革命，我们不妨先来瞧一瞧一组数据，就拿处于头部位置的人工智能视频方面的工具可灵人工智能来说，只用了3个月的时间，全球范围内的用户数量就实现变为原来两倍的情况，现在已经超过了4500万，而在过去的13个月的时间段里，可灵人工智能累计生成了超过2亿条视频、4亿张图片。
这么庞大类别的数字背后，到底是哪个人在进行创作？创作的是什么东西？当一款实现某种效果手段可催生出这般体量的创作作品，会蕴含着什么样生态级别的变量？为助力身处那其中包括相关创作者以及机构找到自身应当所处的某个位置，我们面向涵盖“AI + 影视”的行业开展了一回全景式的观察。
从好莱坞巨头到新生代导演，
AI影像时代的“众生相”
处于这一波AI影像浪潮里，从全球顶级领域的内容生产方开始，一直到导演，随后是自媒体创作者，他们对于AI所持的态度都随时间推移，局势转变而有了变化。接纳AIGC早就不再是一道可供选择的题目，而是一类涉及效率以及创新事物的必须修习的课程。
当下，AIGC已然深入到好莱坞各个大制片厂的影视制作的整个流程之中，这之中涵盖了剧本进行创作，以及虚拟场景构建，还有视觉特效处理，以及后期剪辑工作等 。
不论中国与否好莱坞，影视巨头投身在AI方面的首要驱动力，是对那个称作“降本增效”核心命题的一种追求呀。两边正那么积极地把AI此技术融入进影视制作的各个环节呢，为的是使制作周期被相应地缩短呀，成本被相应地降低哟。这可不是随便空谈一下就算了的，真就是已然创造出实际经济方面效益的实践情形呀。
今年 7 月，有消息被公开披露，阿根廷剧集《永航员》的布宜诺斯艾利斯建筑倒塌镜头是采用生成式 AI 制作的，其制作效率相较于传统特效工具而言是 10 倍之高，而且成本还大幅降低了。
这部恋爱真人秀《情场深伪术》里头，借助了技术来为参与的人打造AI数字分身的情形，属于要开辟真人秀与之虚拟形象相互结合的全新玩法。并且它所在的游戏工作室，是在正着手开发运用生成式AI去辅助叙事来开展运作方面的有关对应一款游戏产品的创作。
以光线传媒CEO王长田的观点来看，AI能够把电影行业的生产效率予以提高30%，将生产成本进行降低25%，。这会对电影制作发行领域的全行业亏损问题起到有力的缓解作用，进而使行业步入良性循环状态。
派拉蒙也对此未曾掩盖直言，其首席财物官员声称，把AI应用在影视内容诸如翻译、配音等的本地化类工作情形当中，产生了十分显眼具有显著可观效力非常突出的经济效益之处 。
若要以系统方式推进AI战略，成立专门的AIGC研发部门已然成为一种共识，华策影视在自2023年起始就成立了自身的AIGC研究院，设立专有的研究机构。就此之后出现又一现象呈现，迪士尼成立出一支人工智能特别工作组，这种情况值得关注。
华策影视有位制片人叫赵劼，在可灵 AI 生成式 AI 应用元年生态论坛上发言称，华策影视于 2024 年就着手尝试运用 AI 生成的场景去辅助短剧制作，还发觉了“极为显著的优势”。在 2025 年下半年的重点短剧项目里，公司有明确提出“大量运用 AI 生成视频”的构想，且已步入实际工作环节，。
由上而下的这股效率驱动力量，在促使着 AI于影视工业的各个具体环节加快渗透。为了能够从系统层面去探寻 AIGC 在专业影视领域的应用界限，AI 视频生成工具的平台运营方，展开行动邀请创作者开展深度合作 。
“可灵AI导演共创计划”这个例子很典型，参与此计划的一共有九位业内知名导演，他们分别是李少红、贾樟柯、叶锦添、薛晓路、王卯卯、王卯卯、王卯卯、王卯卯、王卯卯、俞白眉与董润年，再有两个人是张吃鱼与王子川也在此，并且和别的导演一同依托可灵AI视频大模型，群体深度参与电影级内容创作，推出了九部AI电影短片，国内首次有这种情况出现。
对于薛晓路来讲，即便执导有《北京遇上西雅图》《吹哨人》等好些成功的商业大片，然而在AI跟前，她承认自身是个“小白”，去年，身处于自身档期以及精力等方面皆极为有限的状况之下，她心怀忐忑地承接了可灵AI短片《喵心归处》的创作工作。
然而，这一回和可灵AI共同创造这个行为，却变成了她的“在其所有经历当中，最为简单,最为快捷，以及最为有效的一次关于创作的经历”。
薛晓路期望借助人工智能，试着去解决影视工业里长期存在的两个痛点，其一为对现实主义题材作出还原，她打算测试人工智能，到底能在何种程度真切地对自然环境以及人物予以还原，其二是“动物演员拍摄”这一行业都认可的难题，她拿自己监制的另外一部电影来举例，为了拍狗狗，光是训练便耗费了三个多月，难度特别大 。
于《喵心归处》的创作期间，薛晓路所在团队，把真实猫咪“飞飞”的诸多影像资料，给予当时的可灵1.6版本，去开展猫咪的数字形象复刻之事。
那时，薛晓路愿望猫咪可有愈繁杂的奔跑姿态，可是可灵 1.6 版本没能全然做到。然而才经过不多几个月，辗转之后的可灵 2.0 就化解了此一棘手难题 。
这次实践促使薛晓路展开沉思，她想到了AI对整个影视工业链条的重新塑造。以往电影拍摄时出现的情况，不管是前期为了一个造型花费十多天时间，还是拍摄动作场面时要反复进行预演，并且还要承担巨大的安全风险，这些现象都体现了传统创作里存在的耗费时间、消耗力气、成本还很高的问题。现如今，借助AI赋能之后，这些创作环节有了极大的完善。
AI促使诸多传统影视公司以及导演发生了转型，资深创意人PJ Ace，那个人在好莱坞影视、广告行业摸爬滚打了15年，现在已然华丽转身成为了一名AI艺术家，仅仅过了仅仅那般短暂的6个月时间，他所创作出来的AI影像把超8000万次观看给稳稳达成了吸引！
当中最具影响力而广泛传播的作品，没有什么能比得上这支借助可灵AI予以创作的，带着吉卜力风格特点的《指环王》预告片了，它背后所涉及的制作费用仅仅只有250美元，花费的时间是9小时 。
从他的角度来看，AI所带来的，具备着最为关键、最为深入的变革之处，那便是创作民主化。AI 视频技术在不断疾速地进行迭代，这种迭代正在将往昔基于设备、资金以及团队规模等因素所形成的巨大差距予以消除平定。，并且还表达了这样的观点，他表示“传统的好莱坞模式已然走向衰落，讲述故事的权力不应当继续被少数人员所掌控支配。”。
当今，借助人工智能，哪怕是小团队甚至于个体创作者，也得以完成往昔非得依靠庞大工业体系方可支撑起来的那些项目。
罗翀，毕业于中国传媒大学导演系，其于移动互联网最为鼎盛的那十年，进入头部大厂，负责其中的宣传工作，拍出过豆瓣评分8.3分的传记式宣传片。在AI影视浪潮发出召唤之际，一种“未 来已来”的直觉促使他离开大厂，在今年，正式成了一名AI导演 。
他是从传统影视行业转型而来的，他运用可灵AI等工具，为共青团中央、人民日报等机构，制作了《瓷韵》《诗韵》等一系列主题宣传片，这些宣传片具备高规格的特点。
他拿AI非遗文化主题片《瓷韵》当作例子，做出了一个新旧工作流的特别突出的鲜明对比，在传统电视台那个时代，要是制作一个类似的实拍主题相关的片子，需要十几个人组成的团队，去租用价格高昂的设备“上山下海”，从开始策划，再来修改脚本一直到后期进行制作，前前后后得耗费几个月的时间，成本动不动就是数十万。就在那个时候，（预算）要是低于30万的片子基本上就没有做的必要了。
这一判断被市场的反馈所印证，罗翀观察到，一些经营效益不错的电视台相继成立了AIGC工作室，之所以如此，是因为对于追求降本增效的政企客户来讲，这笔账很好算，“以前的预算仅够拍一条片子，如今能做出三个不错的片子，并且还能在地铁或者公交上进行轮播。”。
AI 影视公司名字叫“异类”的创始人，这个人是陈翔宇，他回忆说，异类这家公司在 2021 年的时候，它是那样一种处于的状态，是以在传统影视制作方面为主的公司，在疫情的强烈冲击之下呢，它曾经处于生死边缘，艰难地垂死求生，不过所幸，最终凭借着那种坚韧不拔不肯放弃的劲头，顽强地存活下来了。
从2024年始，因可灵AI等新一代视频生成工具迈向成熟，AI切实毫无遗漏地渗入了异类的创作流程之中。鉴于人物一致性、动态逻辑、表演细腻度这些关键问题获得极强显著程度的提升，团队能够不间断地产出具备商业用价值等级的AI影像内容，基于这样得原因所以从而得以持续稳定地维持经营状态下去 。
今年6月，一部名为《新世界加载中》的剧集上线了，这部剧是由异类团队和快手星芒短剧、可灵AI联合出品的，它还是全球首部AI单元剧集，它包含7个短片，这7个短片风格各不相同，题材有科幻、历史、奇幻、荒诞喜剧等多种，其画风呈现出多元的特点，它还被称作是AI版“爱死机”（《爱，死亡与机器人》）。
截止到8月4日结束，《新世界加载中》在全网其曝光的数量达到13.7亿，在全球总的播放数量超过1.97亿。当中单集有着《马丁症》身份的剧集播放量超过了1亿而且还成功获得了第十五届北京国际电影节那个设置有AIGC单元情况下才有的针对最佳技术应用属性的奖项 。
在AI影像掀起的浪潮所笼罩的创作者群像里面，存在除了专业影视人借AI降低成本、提高效率以此突破创意边境这类人的情况外 ，要说“普通人靠着AI而实现成功逆袭”的具有代表性的样本 ，卡兹克这个人和与之相连的故事 ，算得上一个 。
讲述关于卡兹克这其中必然难以避免地要谈论到那支使他初次声名远扬的人工智能制作版《流浪地球3》“预告片”，在公元贰零贰叁之年夏天之时人工智能视频生成相关技术于全球范畴以内首次彰显出堪称惊人至极的潜在能力，卡兹克耗费了五个夜晚借助人工智能成功生成了将近柒佰张图片以及将近贰佰个呈片段形式之中视频并在此最后的阶段剪辑制作出了一条独属于《流浪地球3》之 “预告片” 。
尽管按照如今的标准来讲，那一款“预告片”的影像展现稍微显得稚嫩些，更倾向于好像是一个动态的PPT。可是在那时，它精确地踩到了整个社会针对AI视频生成最初的兴奋之处，甚至还得到了《流浪地球》原片导演郭帆的转发予以认可。从那以后，他和郭帆导演多次见面碰头，探讨AI技术对于影视工业的赋能作用。
不久之后，央视电影频道朝着他送出了橄榄枝，邀请他给荆楚文化创作一支有关于人工智能的短片，通过这个事情他最终成功进入由央视电影频道首次推选出来的叫做“AI影像人才优选计划”其中 。
于颁奖典礼之上，坐在卡兹克前方位置的，乃是乌尔善，乃是张艺谋，也是成龙等等这般排列，这说不定便堪称基于现今AI时代范畴之内，针对“创作民主化”情形所给出的最为恰当贴切堪称典范，一种说明和注解方式。
可灵AI如何为影视行业提出新解法？
在这场AI改变影像时代的浪潮中，可灵AI的存在感不容小觑。
据相关情况表明，截止至今年6月份的时候，可灵AI在全球范围内所拥有的访问量超过了1500万，这一数据所代表的意义等同于同类生成式AI产品以及Luma的2至5倍 。
这表明，可炅AI具有超大辐射面。是对刚接触AI的普通使用者来讲，是对于新生代导演而言，还是对于传统影视公司来说，可炅AI都能够化成成为他们于AI潮流里前行的船桨 。
可灵AI影像生成能力不断持续提高，在此由于这样影视行业从而有了新颖法子。
先是影视制作成本的精简，接着是影视制作效率的提升，使得“小成本大制作”能够一同并且有其相应呈现形式地展现眼前 。
相比于传统的制作方式，AIGC所具备的效率以及成本优势呈现出颠覆的特性，那些独立的创作者，仅凭借万元甚至千元级别的预算便能够达成院线级短篇小说，传统的影视工业体系正在历经基于这样“创意加上算力”的全新逻辑而招致变化。
比如说，于《新世界加载中》里，存在一个场面是某个富商身着宇航服站在月球之上 。那位身为导演叫陈翔宇的说给新榜编辑部知晓，依照传统流程来讲，仅仅是展开譬如宇航服以及月球场景等这类核心场景的搭建工作，大概就会需要三周到一个月的时间 。然而借助AI的话，从着手场景搭建一直到进行分镜制作，整个过程用了不到十天 。
此背后，可灵AI为创作者省却前期勘景开支，省却实地搭建费用，省却演员聘请花销等现场执行工作花费而做到，使创作者能够突破物理限制，还可突破预算限制。
另外，存在着可灵AI始终坚持的创作者培育规划，从而持续不间断地向影视剧领域给予人才类资源，。
先是联合快手星芒短剧展开创作者孵化计划，接着是“可灵AI导演共创计划”，随后又携手北京、上海国际电影节，把AIGC影像推向主流评价体系……可灵AI始终在创作者一线积极活跃着，目的是挖掘培养新一代影视创作者，以此扩充影视行业人才库。
与此同时，可灵AI便于上手的特性，将用户畏难的心理给降低了，使得外行之人也能够摇身一变成为内行 。
薛晓路讲道，可灵AI给出的创作者训练，能使影视行业的新人慢慢变成一名专业的影视制作人，“门槛降低，必定对人才储备颇为有效”。
她觉得，AI当下是对传统影视人才成长周期予以颠覆状态，往昔之时，一位拥有专业素养的影视制作人才，它是得历经十年以上阶段的产业积淀历程，才能够切实拥有去执导大银幕作品的那种本领，如今呢，倚靠包含可灵AI在内的视频生成平台，此成长周期已然缩短到三年以内时长，这情形对于行业的人才储备以及人才迭代而言无疑于具有革故鼎新性质的改变 。
再者，是那个可灵AI的迭代的效率哈，它能够对影视创作里的那种复杂的需求快速地做出响应哒。
一直都存在着这样一种情况，对于那项AI视频生成技术而言，在影视行业当中的落地应用方面，始终面临着一个关键的痛点，这个痛点就是，怎样才能够使得角色以及该角色的镜头运动，还有与之相对应的光影变化，全都去遵循真实世界的物理规律呢。
以可灵AI在与“成龙电影A计划”合作的《超级猎奇事件》里作为例子呈示一番，其担任主创成员们早期运用可灵1.6之际，察觉到它在运镜以及背景明暗这一发生变化现象方面，难以达成像要求那般实现处于高度状态下的统一标准，进而致使画面出现失真状况。然而伴随模型速度很快地进行迭代发展，可灵2.0已然能够予以表现出更具备稳定性、更拥有真实感的视觉呈现效果。
对于创作者来讲，这不单单意味着全新的创作空间，更是一个跟AI一同成长的进程，AI每隔一次实现进化，都会使得他们对技术的“能力边界”的认知被刷新一遍，进而迫使着他们持续不断地去探索新的叙事可能性，就这样达成自身专业度的提升了 。
过去的时候，创作者常常会受到专业技能方面的限制，以及时间成本上面的影响还包括资金预算的约束，导致他们创意能够施展开来的空间极其有限。然而到了现在，可灵AI把这一阻碍给消除掉了，它不但使得中小创作者同样拥有了做出高质量内容的机会，而且还让内容竞争重新回归到创意自身。
可灵AI的背后，则是创作者用真金白银的投票支持。
在6月6日，可灵AI自从推出有10个月之后，也就是今年3月的时候啊，其年化收入运行率现已突破1亿美金，并且呢，其今年4月以及5月的月度付费金额都行地、均超过了1亿元呀，它的商业化逻辑清晰地呈现出分层的状态呢：P端（），也就是专业创作者与广告营销从业者作出了70%营收贡献哇，此二者兼具着C端用户的传播属性、还有着呢、B端用户的付费能力哟，正是现目前视频生成大模型的核心受众群体哪。
这意味着，可灵AI所能触及到的，并不仅仅是那些以个体作为单位存在的普通创作者，还涵盖了具有行业视角的机构公司 。
然而，在影视行业出现新的解决办法之际，也存在着新出现的变动带来的一系列挑战。举例来说，传统影视制作岗位的工作人员构成出现了改变、影视职业从业者该怎样顺应这种转型变化、AI生成内容的版权归属于何处等情况这些，都是该行业必须去认真对待进而进行深入思考的疑问 。
只是呢，潮水所奔涌向着的方向已然塑造而成，由可灵AI作为领头的生成式AI促使影视行业朝着工业化的方向、依照标准化的路径予以迈进，差不多啊，这已然是一种发展趋向明显的态势了，广告营销这个领域、游戏制作这类行业等多家行业也都受到了相关的影响呢。
可想而知，处于这个被称作“生成式AI应用元年”的阶段，可灵AI已然完成了加速奔跑的准备工作，做好了随时起跑向前冲剧的态势，随时准备着加速向前奔跑 。
作者 | Kino 小八
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