中国AI动画短片在国际获奖并获广泛关注，全球动画产业重新审视技术应用
【环球时报记者 丁雅栀 孙朗辰 环球时报驻日本特约记者 潘小多】伴随人工智能也就是 AI 技术应用持续深入，它正把各行各业的面貌予以重塑。在 2 月初的时候，发布 Sora 在文生视频方面有了突破，那时动画、影视行业针对此反应强烈，。近两年，国际上，使用AI技术的动画作品不断涌现，中国动画产业，在这一方面，积极进行尝试和突破，近日，中国AI生成短片《致亲爱的自己》，获得首届威尼斯AI生成短片国际电影节一等奖，另一部AI动画短片《三星堆未来启示录》，上线后浏览量超过1.4亿，获得广泛关注，那么，一部涉及AI技术的动画短片，是怎样诞生的，全球动画产业，又是如何看待这一技术应用，它是否会以算法之笔，重新定义动画的边界 ？抑或颠覆动画产业，让动画作品变成“流水线产品”？
6月，于中央美术学院的本科生毕业展之上，有年轻人正在观看一件借助AI生成的动画作品 。（视觉中国）。
导演：AI生成的东西很像抽盲盒
虽我的画画功力着实令人担忧，然而AI的赋能却赋予我如“神笔”般的力量，使我也能够进行动画制作了。AI动画作品《致亲爱的自己》的导演童画向《环球时报》记者讲述的这部作品的制作过程，《致亲爱的自己》是由一份动画线稿改编而成的，原著讲述的是，一个女孩子因为父亲过早离世以及爱的有所缺失，始终没办法很好地去处理人与自我之间的关系。依据童画的介绍，在制作这部动画作品的进程当中，团队运用了诸多AI工具，同时也出现了许多无法控制状况。起初进行转绘之际，团队借助AI绘画工具去生成图像，恰似抽取盲盒一般，根本不存在能够统一形象的途径。为了能够保障角色形象具备一致性，制作团队给每个角色预备了好多五六十张定妆照，并且还训练了相当多的LoRA（大模型的低阶适应），这里面既有风格LoRA，同时也涵盖了诸多不同角色形象loRA。
童画提到，AI介入会产生诸多工业化的东西，这属于缺点之一，包括配乐部分，团队一开始尝试运用AI生成音乐，然而却不太契合故事内容，之后选择与作曲人合作，最终采用Audio Vivid（中国自主研发的三维声技术）进行了全景声的混音制作，当然，AI也带来了一定的益处，也就是能够帮助缩短制作时间，AI帮助我们做了渲染，比如蒲公英的毛毛，手绘是极难做到的。我们全都清楚动画效果，手绘得按照一帧接着一帧去绘制，这般所耗时间是极为惊人的。然而运用AI的话，我们耗时最为长久的环节反而在于寻觅绘画风格这方面，真正进行转绘二十天便能够达成。
首先，AI工具给予了极大便利性，那么这是否意味着一个人于家中就能够借助AI去做动画呢？其次，童画表明，这是全然不可能的。最后，动画作品乃是互相沟通所形成之结果，某些出色的艺术点皆是创作人员历经大量交流才诞生的。
那么，在AI提供帮助的情况下，去制作一部类似于《致亲爱的自己》这般的短片，究竟需要多少人员呢？中国传媒大学动画专业的教师刘书亮表明，实际上是数量方面可多可少的，其弹性相当大。人力主要是集中在进行实拍的团队那里，有实际负责执导的人员、负责摄像工作的人员、参与表演的真人演员，并且还得先在诸如绿幕棚这样的地方完成拍摄工作，之后再开展后续的处理工作。而真正从事转描或者转绘这一过程的人员数量是可以很少的。
“驯服AI”的过程正在进行中
2022年7月，人工智能大模型出现了，它不但能够对内容进行分类或者预测，还能够独立自主地创造出连贯性内容，其中涵盖文本、图像、视频以及代码等等。同年8月，一幅称作《太空歌剧院》的绘画作品，在美国科罗拉多州博览会的美术比赛里荣获一等奖，成为首个获奖的由AI生成的艺术作品。由于参赛者不存在绘画基础，从而引发了多方的热烈讨论。随着AI技术的不断发展，越来越多的动画作品开始运用AI。去年上映的皮克斯动画电影《疯狂元素城》，其主角身体上摇曳的火焰特效借助了AI技术，日本公开发行的AIGC（生成式人工智能）动画短片《犬与少年》也在去年 。
刘书亮向《环球时报》记者表示，动画产业“驯服AI”的进程正在推进，而AI生成的动画短片，在流程方面存在技术难点，确切来说是技术关键点，即怎样最大程度降低画面抖动，以使画面呈现得较为稳定，这同样是当下主流的需求。所以，当下具有一定代表性的几部作品，像《剪刀石头布》《致亲爱的自己》，在流程方面存在一个共同特性，那就是借助持续训练自身的小模型，尽可能确保稳定性，这些作品会采用LoRA的方式来进行训练，LoRA算是一个大型AI绘画模型的一个小型补丁。每训练生成一个新的LoRA，它都能够承担一定的功能。
然而，AI可不是毫无不能的，在进行制作的进程里，对于合理性以及可行性的考量依然得要有人类设计师掺和进来，导演、建模师、草图师等相互之间的沟通以及协作，依旧是动画制作当中不可缺少的一个环节。
多位动画设计师，在接受《环球时报》记者采访之际，表示，虽说AI在提升效率以及节省成本这两方面，所产生的影响是清晰可见的，然而就目前情形而言，AI技术于动画设计当中的应用却依旧是以辅助作为主要的方式。
中国通信企业协会元宇宙工作委员会核心委员田苗子在接受《环球时报》记者采访时表示，AI技术在硬件和软件两方也还面临一些限制，特别是在生成高质量视频内容这块。如今，AI生成的视频内容主要划分成三个级别，分别是手机尺寸的短视频，电视剧和网剧级别的大屏幕内容，还有电影级别的4K和8K内容。虽然于手机短视频范畴已然获取了一定程度的进展，可是在电影级别的内容创作层面，AI技术仍旧存有极大的提升余地，这关联到算力优化以及硬件软件的改良。而且，在动画制作层面，AI技术主要被运用于短片制作，然而长片制作依旧面临困境。不同的软件在各异屏幕上生成的动画质感存在差异，最后需要进行统一调色与风格的处理，这在不同作品当中或许会导致风格不统一的状况。
利用AI算法，动画制作里某些重复性以及繁琐的任务，像场景渲染、特效添加还有重复绘制能够被自动化，进而提升生产效率。这般影响不但在业界掀起了一场创意跟技术的革命，而且也给学界带来新的研究课题以及教育挑战。
田苗子称，于电影学院等教育单位而言 ，要培育学生的跨界本事 ，激励技术型学生与艺术生间的沟通和协作 。这般的跨界合作或许会冲破传统的教育界限 ，造就全新的教育样式 。与此同时 ，还应明白技术跟艺术的融合是未来发展的趋向 ，需培育兼具技术底蕴且具艺术感的人才 。
据刘书亮讲，当下各个高校和动画有关的专业，也都在万分积极地推进教学以及课程改革。他拿自己来举例讲道：“我给本科生安排一门三门课程，给研究生安排两门课程，目前全都增添了人工智能相关的知识学习。上学期的动画概论课，我已然添加了人工智能专题，下学期的动画批评课，同样增加了人工智能相关的专题。”。
“AI不应是炫技的工具”
AI技术被运用，这引发了在行业内部以及行业外部的广泛讨论，有人觉得，AI会变成人类创意的“放大器”，然而也有人怀有担忧，AI有可能会把人类给取代 。
童画觉得至少未来50年里面，AI不大有可能去取代人类，在创作这个领域之中，AI的表现依旧不让人满意在，特别是面对场景统一性时跟人物情感表现这块，哪怕AI有着庞大的数据库，可它还是需要人类去指引方向，没办法替代人类的情感以及交流，犹如AI生成的角色缺了情感，然而演员却能够给出丰富的情感表达，另外，人物面部表情的识别还有复现常常得靠人工去修正，AI很难捕捉到人类表情的微妙之处 。
田苗子称，在影视作品的制作里头，AI技术应当是用来服务故事以及情感的传达的，并非是要转变成炫技的工具，技术要被隐匿起来，从而让观众能够专注于故事跟情感，技术是把双刃剑，这不，它一方面提升了制作效率，另一方面也提高了对制作人员素质的要求，在全新的制作流程当中，导演跟制作人员需要拥有更多的技能，以此来适应技术的发展，传统的技术并没有过时，然而现在存在着一种趋向，就是过度地强调AI技术的重要性 。这种趋势，有可能致使人们对于技术产生盲目追求，进而忽视技术所具有的严谨性以及学术背景。在教育领域当中，应当鼓励学生去进行独立思考，避免被过度的宣传所引导。艺术跟技术理应并行开展其发展进程，而并非是完全依靠于AI技术。”。
刘书亮还指出，只要是获得广泛运用的现代技术，都会使人力结构出现或大或小的变化，当下AI被普遍当作一种特殊的“乙方”，让AI编写一段代码，绘制一幅画作，查找一些资料，归纳一个大纲等，这样的对话形式在不知不觉中把AI置于“乙方”的位置，人就变成了它的“甲方”，甲乙方的关系，必定是一种相互协作的关系，当然如今AI或许还不够“聪慧”，在实际操作进程中会涌现诸多问题。
童画称，AI属于工具，重点在于使用者怎样运用它去达成创意与创新，AI技术的发展致使创作门槛下降，然而也使竞争更加激烈，她觉得，艺术家们要有更开放的思维，借助AI的优势，并且克服其局限性，从而创作出更多独特的作品 。
欢迎 你 发表评论: