教授迷上AI创作，AI作品虽未被选但已引音乐行业关注
图片由张玥使用AI工具生成
面对南方周末记者采访，清华大学新闻学院教授沈阳，回应表示要用AI回答问题，人机共生已成他工作生活方式。
自2023年下半年起始，沈阳对AI创作甚是着迷，他借助AI去写诗，他借助AI来写小说，他借助AI搞绘画，他借助AI作写歌 ，因有了AI ，哪怕是像他这般的“小白” ，亦可拓宽人生的可能性 。
在机缘巧合的状况下，一档国内原创音乐的综艺节目对沈阳发出了参与录制的邀请。为了能够登上这档节目，他以及他的团队特意创作出了AI作品《逆风》。到了最后非常可惜，这件作品并没有被歌手挑选中。多名歌手都表明，AI作品“没有那种所谓的灵魂”，可是AI所跑出的歌手声音跟歌曲之间的匹配程度，却使得他们感到惊叹 。
2024年3月，海外音乐大模型Suno发布，不少音乐人尝试使用AI生成歌曲后，直呼惊艳，AI已引起整个音乐行业的注意。
年纪二十四岁的昌伦越，其网名叫做“概念黁”，于短视频平台之中，是有着一定名气的音乐达人，为此此人发布了一段短视频，用来分享使用 Suon进行歌曲生成的感受，尽管整首歌曲的结构存在着这般那样些许怪异之处，然而但同时总有那么一两句是很能够抓住耳朵的旋律 。
正在研发生成式AI音乐的有腾讯音乐娱乐集团（TME）的琴乐大模型，网易天音，抖音豆包，趣丸科技的天谱乐，昆仑万维的天工等 。
丁磊，这位网易CEO，曾于2023中国数字音乐产业大会之上，作出了这样的判断，那便是人工智能在未来的一至两年时间以内，大概率会成为音乐这个行业的标配 。
人做一两天，AI十几秒
Suno爆火之后，80后唱作人宋宝宇迅速加入AI大军，他曾以歌手身份发行过专辑，更多时候他是音乐制作人，他与众多一线艺人有过合作。
他把自己创作的影视配乐《伴你月落星沉》的词作，上传到了Suno，输入了曲风描述，十几秒就生成了两首歌，再依次输入流行、R&B、摇滚、嘻哈等曲风类型后，他一下子得到了八首歌。
有的歌曲片段听起来居然还挺好，平常制作一首歌或者demo也就是录音样带，一般需要几天时间，最快也要一天，要是赶工质量还会受到影响。
《伴你月落星浮》经由宋宝宇工作室以及各阶段制作人再三调整修正得以完成，这同样是绝大多数音乐制品的必然途径，首先是进行词曲创作，继而是寻觅人员编曲，接着选聘乐手录入乐器，再邀请歌手录制人声，最终由混音师混音产出歌曲母带。
有些音乐人的焦虑，被宋宝宇看到了，在宋宝宇看来吭哧吭哧做一个月的东西，可能还远比不AI三分钟做出来的，而且AI做出来的还能批量生产，当AI作品大规模灌入市场，受众习惯这类音乐以后，个性化的作品也许就会慢慢无人问津了。
即便不存在AI音乐，此种现象同样已然存在，深层缘由在于，现今流行音乐市场已然有别于往昔，之前是我创作什么，你便聆听什么，而如今则是你聆听什么，我就创作什么。
宋宝宇的音乐工作室会接到一些制作案，有些案子不需要个性与创意，因为客户已有明确想法，有的客户更愿意做老歌翻唱，或是做迎合市场口味且已有热度的歌，不管是音乐平台还是买了歌的版权公司，比起冷启动的原创，花钱做这两类歌的回报更高 。
接受采访的前两天，宋宝宇打开Apple音乐榜单，中国区TOP50里有40首歌出自周杰伦，当下一打开短视频平台，听到的新歌仿若“并非周杰伦演唱的‘周杰伦’”。
受众喜欢听周杰伦、林俊杰，于是市场里面就有一种人专门写类似周杰伦、林俊杰风格的作品，“如此这般以套路模式复制歌曲，AI在这方面比这帮人还要更加擅长”。
没“人味儿”
沈阳提出，对于AI创作而言，存在两大方向，其一为人机共生，其二为人机优生，前者旨在协助“小白”降低表达门槛，后者意在助力有能力的创作者优化内容。
然而，接受访问的大多数音乐人觉得，当下AI真正能够起到辅助创作作用的部分并不怎么多，甚至存在一些人并不期望AI过度掺和进来。
出生于2001年的惟风是新生代音乐人，他是一家音乐厂牌的签约词曲作者，负责原创歌曲制作，他尝试过用AI作曲，他尝试过用AI编曲，整体感觉是“可有可无”。
他讲，AI确实能够快速生成框架型编曲，然而这种框架仅仅会重复以往的套路，顶多达到中游层级。要是想要获得更好的功效，依旧得依赖人来再度编排。AI作词仍旧处于初级阶段，并不具备人类的情感表达本领。
惟风举了个例证，说到方文山撰“冷咖啡离开了杯垫”，后续又写“我忍住的情绪在很后面”，那AI会怎样衔接呢，它改成了，“在冷咖啡离开了杯垫之际，回忆涌上心头，仿若时间停滞了一会儿，窗外雨点轻拍，思绪于空气中飘浮，忧伤与温柔交织成一幅画。”
“AI写词，要么是堆砌意象，要么是过度扣题”，惟风说，“缺乏文学意义上逻辑与情感的流动。”
同样，人类不能够借助下达精准的指令，从而让AI领会真实的需求。那些“可意会不可言传”的部分，那些“难以量化”的部分，宋宝宇将其形容为“人味儿”。
音乐制作时，“难以量化”的时刻不少，一些歌手、艺人会用“热烈一点”“气势还达不到要求”“不够悲伤”等表达跟音乐人讲需求，混音环节中，宋宝宇要拿给各制作方听，反复去打磨整体或者局部的音量响度，“一定要人手工细致调节，才可保证大家听到的是舒适的” 。
发出如此言论的人宋宝宇表示，未来的AI应该也能够总结出几种呈现出“热烈”特征的模板，然而，其依旧很难能够直接去理解人的具体需求，并且，在实际使用过程当中，它的效率比不上人高。
抖音音乐人粉太狼凭借翻唱而走红，在2024年之际开始着手自己写歌，其音乐人朋友觉得“运用AI创作，会造成个人天赋的浪费”，她当下并未使用AI，昌伦越思索着借助AI生成旋律来寻觅灵感，或者翻唱demo去聆听效果。
多名业内人士表示，当前AI技术更多介入的是人声部分。
一首歌完成之后，找他人再次演唱进而制作成demo，这是音乐制作人要做的，之后才能将其交给艺人。宋宝宇表示，一方面我们自身或者身边的人也具备着演唱的能力，另一方面鉴于歌曲所具有的风格以及特质，为了获得更适配的音色，仍然需要花费资金去聘请他人。
Demo帮唱歌手的价钱几百元到几千元之间各不相同，AI进行声音建模虽说或许也会付出一定的成本，然而能够契合需求，“就算无法当作发行级，借助AI演唱demo对于展现歌曲大致的样子是有帮助的”。
未来AI在演唱方面的技术还能够持续突破，这是宋宝宇所坚信的 ， 在短视频里他经常会刷出一些内容 ， 这些内容是关于快速学唱的 ， 在歌词上有力度轻重以及轻声叹气等标注 ， “ 这其实跟调教AI的做法差不多 ” 。
然而即便AI演唱能够达成“似人”这般的效果，被访者们无一不是表达陈述状况显示出在实际层面很难切实拥有那种“人所具备的独特韵味” 。
听众更倾向于听到真实之物，如此才能够打动人，金队长，其网名是金队长教唱歌，毕业于星海音乐学院，他的学生当中有不少是专业歌手，他提及，真人演唱受情绪以及情感的影响，肉嗓表达存在的缺陷却恰恰会带来别样的感觉，AI过于稳定反倒没有生机。
说唱，是昌伦越所擅长的领域，就这一点而言，AI很难达成说唱独具特色的演唱氛围，“每个都有着个性化的腔调（flow）”，这跟市面上的AI翻唱状况截然不同，AI翻唱所涉及的原歌手本身带有腔调，仅仅只是将其音色替换成另外一个人罢了。
预测爆款
每一天，都会有达到十万量级的歌曲，进入到音乐平台的曲库之中，其中demo更是有几百万首之多。依靠人力，在数量巨大的曲库里面，挑选出优质歌曲，效率是非常低的，而AI却能够解决这一问题。
TME技术副总裁、天琴实验室负责人周文江，对南方周末记者讲，让AI算法理解音乐，对我们平台而言是很重要的，以往互联网音乐平台主要借助专业的内容运营团队去开展相关工作，如今AI可以领会一首歌的类型，还能知晓其风格，并且判断出品质优劣，进而精准地推荐给用户 。
TME天琴实验室的前身是TME多媒体研发中心，该研发中心研究前沿技术，其目的是为旗下多个音乐平台用户提供优质视听体验，其中包括听歌识曲、音质优化等体验 。
2019年之后，在AI技术的支撑之下，天琴实验室推出了一项工具，这项工具以音乐品质预测作为主要功能，也就是Model（PDM）技术，经过AI的演算，平台能够辨识一首没有被市场验证过的demo是不是动听，或者有没有爆款的潜质。
这项技术被运用到了挖掘以及宣推TME旗下音乐平台里的优质歌曲方面，同时也在TME旗下的音乐人创作平台得以落地，此平台存在着大量由词曲作者上传的作品，而且PDM技术会针对这些作品开展预测打分 的行为，还会将其与市面上爆款歌曲的特征作对比，进而对其可能具备的流行度进行预测，周文江表示：“很多唱片公司都争抢着要高分demo。”
AI所做出的判断具备着一定程度的合理性，然而却不能够讲其是在任何地方、任何情况下都完全正确的。惟风先前存在一首歌曲，这首歌曲在PDM评级之中被评定为S（特级），可是却并没有人进行购买，最终是将这首歌曲推送给朋友之后才得以卖出去的。
AI算法真的能抓住爆款吗？
2023年，有一首名为《会开花的云》的词作，是惟风所作，它在短视频平台意外爆火，登上了酷狗热歌榜，登上了抖音热歌榜，在各音乐平台均达到百万量级收藏，然而它曾经是个没人要的“废案” 。
这首歌火了之后，惟风总结经验，其一旋律抓耳，其二歌词指向性不明，受众范围广，也有人模仿它，然而连热榜前十都进不去，AI肯定也能总结出热歌规律，但是最多保持作品数据的可观性，产生不了真正的爆歌。
2024年，年中时，昌伦越发布了一则短视频，该短视频颇带讽刺意味，其套用热歌公式，教学创作能爆火的口水歌，在视频里创作了一首名为《Media》的歌。
旋律得让人觉得似曾相识、洗脑才行，歌词要能引发共鸣，尤其是伤感情歌或者网络热点，诸如要表达的那种。昌伦越的试验成功了，教学视频收获393.2万次点赞，仅仅一分多钟的《Media》吸引五千多人进行互动了，相关平台上的播放量达到2.3亿
在宋宝宇眼中，不管是平台，抑或是音乐人，均得去迎合用户需求，这乃是不可逆转的趋向。AI同大数据针对音乐价值的评判，在一定程度上便是基于对人性的 .“既然是你听，什么我做什么，那必定是好预测的。”
人人都能写歌
周文江进行介绍，对于成熟的音乐厂牌来讲，在原本有的所创作的相应体系当中引入AI这件事情将会是一个进程放缓且慎重的需要严谨考量的过程，不过现下已经有一些进行音乐作品创作的人开始运用AI来辅助他们自身的那用于创作方面的工作了。
2024年4月，TME与上海民族乐团合作，打造一台AI民乐音乐会，这是琴乐大模型的舞台首秀，琴乐大模型由天琴实验室和腾讯AILab共同研发。
周文江说，目前业内公认顶尖的 AI 音乐生成技术，其创作水平只有 60 分。考虑到要达到音乐会演奏级的要求，采用了由琴乐大模型创作片段、上海民族乐团二次创作的办法。在合作中，周文江发现，AI 在帮助音乐人启发灵感或整理素材阶段，的确能提升效率。
民乐相较于流行音乐，演奏时间更为长久，因演奏者存在不同习惯以及风格，从而复杂度更高，给AI带来更多挑战。
宋宝宇期望AI技术可更具实用性，对创作流程细节予以优化，像录音师时常得应付几百个需调整的音乐素材，AI能够自动替换优质素材或者自动将人声对齐。
吴欣舟，也就是那个网名叫做乐感音乐吴老师的人，曾担任过《中国新声代》第六季的音乐总监，他提到，AI辅助创作的价值在于帮助音乐人实现想法， 并且称。“AI要能做到听到一首歌，就能准确地将和弦写出来”。
那些接受访问的人，大多都持有这样一种观念，称人工智能生成的技术无非只是一种工具罢了，它根本就达不到能够替换掉非常出色的从事音乐创作工作的人的程度，人工智能生成技术的另外一个朝着某个方向发展的情形应该是去为普通的用户提供服务，以此来达成他们进行自我表达的目的。
原本只有数码相机出现后，普通人按动快门行为下就能将生活记录，进而摄影不再是只归属于专业摄影师；周文江期望人工智能技术生成音乐这一事务也能够成为普通人所拥有的、属于他们自身日常的一种生活方式 。
TME旗下的音乐平台，已经上线了AI帮唱功能，也上线了AI歌声功能，有用户表示，存在这样的情况，即“我唱不上去的高音靠AI给予安慰”，TME还和王力宏签订了合约，开展了开发AI演唱的王力宏的相关工作，这是首位获得官方授权的呈现为“全面依靠AI进行演唱”的歌手。
冬至，有一位地产学者往朋友圈发布了他最初的那首AI作品。这位学者年龄为60岁，处于年轻时便喜好写诗，称是“有感而发，写成首词交由AI去谱曲，自己觉得喜欢便可以”。他向南方周末记者讲，写诗跟写歌并不一样，歌更能够发泄情绪，使人受到感染。
当每个人都使用AI生成作品，随之而来的是AI侵权风险。
两百多名国际乐坛知名音乐人，在2024年4月签署联名信，要求停止使用AI侵犯人类艺术家权利而发出此信，承诺不开发与之相关的音乐生成技术 。
生成式AI音乐存在涉嫌侵犯著作权的风险，前腾讯音乐法务顾问、叫孙聪的广东知恒律师事务所股权高级合伙人、律师向南方周末记者介绍，AI音乐大模型需使用海量现有音乐作品进行训练学习，难以确保所有数据来源合规，不过一些大型音乐平台在与版权方的合作协议里，通常会涵盖相关的权利授予，以此规避其未来发展AI大模型时的侵权风险。
孙聪查阅诸多 AI 平台的用户协议，一般来讲，协议会规定用户输入文字所产生的图片或者音乐版权归用户，然而不得侵犯第三方的合法权益，平台仅仅是 UGC（用户生成内容）平台，只要接到权利人投诉，依据“避风港原则”及时下架侵权链接便可不承担连带侵权责任，要是个人用户基于学习研究或者欣赏的非商业目的使用别人已发表作品，构成合理使用行为，能够不经过著作权人许可。
对于用户使用AI生成的作品该如何界定版权，尚无明确法律规定，孙聪介绍说，美国、日本当下暂且拒绝AI作品的版权登记，不过在国内的“AI绘画侵权第一案”里，法院认定用户输入文字，是基于用户智力投入径直产生的，能够体现用户个性化表达，构成受著作权保护的美术作品。
生成式AI音乐在最近两年刚刚开始发展，当下尚无有关司法方面的判例，法院针对AI侵权案件同样秉持审慎的态度 。“在AI绘画出现侵权问题的首个案件中，法院最终作出的判决仅仅赔偿500元，那个金额属于著作权侵权法定赔偿范畴内的最低额度 。”孙聪如实说道 。
南方周末记者 周小铃 南方周末实习生 曾晓涛
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