AI并非躺赚神器，而是照妖镜，野生音乐人借其逐梦音乐路
究根溯源来讲，AI并非那种躺着就能赚钱的神奇工具，它更类似一面能映照出妖怪的镜子，会将行业之中潜藏着的门槛以及规则清晰地映照出来。对于当下刚开始进入这个行业的初学者而言，他们首先需要直面的问题是：我有没有能力战胜AI？
白天搬砖，晚上写歌，成了上班族海文的日常。
过去一个月当中，身为业余写手的他借助AI达成了“音乐平权”，他讲，“以往憋三天都写不出一段旋律，如今输入‘雨天’‘分手’‘咖啡’，AI三秒就给我吐出一首歌”，他十分兴奋地展示手机里17首由AI生成的demo，虽然播放量仅仅勉强突破一万、收益栏里惨淡地显示为零，但他依旧坚信“这是未来”。
眼下，诸如海文这般模式的“野生音乐人”正以批量的态势涌入音乐平台，随便去搜索“热歌”以及“AI神曲”等相关关键词，就能够看见歌单里面的多达上百首的AI歌曲，甚至存在用户以每日更新30首AI歌曲这样的方式去“碰运气”。
这一切，都要归结于一首AI神曲的爆火。
上个月，一首名为《七天爱人》的歌曲引发了行业地震，这首AI歌是程序员Yapie花2小时创作的，它登上了微博热搜，还登上了网易云音乐的飙升榜，它实在太红了，短短两周便卖出了五位数的版权费，评论区挤满了“求AI出道”的呼声，更有人写道：“方文山看了会沉默，周杰伦听了想复出。”
《七天爱人》模仿周杰伦的风格。（图/Yapie账号截图）
在热潮的状况之下，存在着多个平台，这其中涵盖了汽水音乐，它们都开启了专属的AI音乐投放通道，并且举办了相关活动，以此来激励更多的普通人士投身于音乐创作；就在同一个月份里面，昆仑万维发布了全球首款音乐推理大模型O1……
但那看上去似乎是繁荣的AI音乐市场，实际上却是暗礁密集布于其中。在“三天就能速成AI音乐人”的教程在社交平台上大肆席卷之后，更多跟着潮流去做的人所上传的AI歌曲遭遇到了平台的审核驳回。法律风险就如同达摩克利斯之剑高高悬挂着，腾讯音乐娱乐集团也就是TME的技术副总裁周文江曾经指出，AI创作音乐作品是涉及版权问题的，特别是在改编民间作品的时候很容易产生争议。而美国方面早在2023年就已经立法明确规定，AI创作是不享有著作权的。
周文江，其为音乐娱乐集团（TME）的技术副总裁，曾指出，AI创作音乐作品涉及版权问题，特别是在改编民间作品时容易出现争议，而美国方面早在2023年就已立法明确AI创作不享有著作权。
那用盗版素材训练而成的旋律，能算是艺术吗，业内的声音戳中了AI音乐的痛点之所，争议在音乐人间持续地发酵着，某乐队主场在短视频中痛斥AI创作正在制造听觉垃圾，也有独立音乐人尝试人机共创，认为害怕被替代的从来都不是真正的创作者。
虽说我们已然惯于“AI平替一切”这般的表述，然而《七天爱人》的现身，依旧给音乐领域增添了一份焦虑。
AI神曲，一场虚火
音乐人朱浩然，在听完 AI 神曲之后，给出了这样的评价，《七天爱人》就是音乐工业的标准化产物，甚至说工业垃圾都不为过。
依照朱浩然所讲，AI音乐的关键之处在于“模仿”以及“拼接”。通过剖析海量音乐作品的旋律，节奏还有歌词结构，系统能够拆解之后拼凑成契合人耳听感、市场趋势的“新作品”。“站在贝多芬、麦当娜等艺术家肩上，AI歌曲自然不会难听到哪里去。”他讲道。
但算法保证了下限，也锁死了上限。
董程，身为音乐制作人，向《新周刊》表明看法，称AI音乐仅仅是在依循套路，根本没办法达成创新以及融合，就拿《七天爱人》来说，它在随机挑选“咖啡”“妥协”等意象之际，既不存在情感逻辑，也没有创作目的，更不要讲编曲和弦已然成为典型范例，人声演唱的机械感十分显著 。
《七天爱人》歌词。（图/网易云音乐截图）
AI音乐老是如同开盲盒一般，于质量基准线的上下持续徘徊，然而市场对于平庸之作予以热捧，除去明显的审美滑坡之外，还存在着为“AI创作”进行造势的嫌疑，原因在于，在注意力稀缺的时代当中，噱头相较于旋律而言更具备流量 。
“音乐先声”这个音乐自媒体，过去曾于某篇文章之内讲过，于人工智能涉足进来以前，全球那个音乐市场已然积压超过2亿首曲目。依照每天听200首这样的强度来算，24小时一直不睡觉不停地全部听完所需时间是1141年。不难去想象，在工业化的那个音乐行业之中，“平庸”乃至基准线以下的那些作品，本来就是这2亿首里面多数的部分，比例甚至是越来越多 。
在朱浩然的看法里，《七天爱人》身为入门级的作品，却能够在互联网上形成席卷之势，进而被尊奉成为“神曲”。对于这个状况，他认为“反映的是存在畸形生态的音乐市场的情况”。“当下时期，成为音乐人所需要的门槛是非常低的，短视频盛行的时代当中，大批量地催生出了一批‘三分钟音乐’，与更加粗糙且质量粗鄙的作品。而《七天爱人》作为处在基准线上的作品，它能够起到压制作用并且去取代低于基准线的产物,这是实际发生的事实。”
在多个业内人士看来，《七天爱人》爆火，更深层原因在于营销驱动，其核心是为AI音乐市场造势，能让大众觉得：AI音乐产业是可持续的，而且该产业是有利可图的。
据刺猬公社报道，Yapie在抖音发布了两条创作过程视频，这两条视频的点赞数均超过了15万，按照1:100的赞看比进行估算，其播放量合计超过了3000万，但是歌曲本身呢，在音乐平台的热度尚未到达短视频平台热度的十分之一 。
《七天爱人》的网友热评。（图/网易云音乐截图）
朱浩然说，听众并非真的喜欢《七天爱人》这首歌曲，而是被AI创作的噱头吸引了，花5万元买歌的公司必定也不懂行价，可以与之类比情景为，其团队创作出首歌曲全网播放量突破200万，然而实际流量收益仅是46元，最后只好以3000元的版权买断价转卖给平台 。
热闹过去之后，真相开始慢慢显现出来。《七天爱人》红极一时长达一个多月，在AI音乐圈子里面，后来之人都没有办法突破重围就连创作者Yapie的后续作品《八天爱人》也没能再次取得之前作品那样的成功。“这恰好表明，AI音乐产业很有可能正处在一个的市场或者的需求阶段，其本身仅仅只能算得上是人们在茶余饭后用来消遣的东西。”董程说道。
AI写歌，到底能不能赚钱
尽管AI音乐在技术上还未成熟，但并不妨碍有人借此牟利。
Yapie晒出《七天爱人》五位数的版权收入，之后社交平台瞬间涌现大量有关“三天速成AI音乐人”相关教程，有业内人士告知《新周刊》，早在半年前便有人借助“AI批量创作+多账号运营”的模式于音乐平台盈利，其“每天上传几十首AI歌曲，通过机器人刷播放量，打擦边球赚取版税。”
但，这场音乐淘金热显然经不起现实检验。
朱浩然曾组织100名同学参与AI音乐创作并发布在各个平台，结果仅有4人获得超1元收入，海文则用亲身经历印证了“正如我前面讲的，《七天爱人》无法复刻 。”这个判断，他用AI在半个月内攒了17首歌，全扔进了主流音乐平台，结果播放量勉强破万，收益栏挂零。
于主流音乐平台之中，歌曲版权费高低跟播放量直接关联，然而流量时代的生存法则向来未曾改变，优质内容仅是入场券，持续投流才是爆火的关键所在。
情况是，“酒香不怕巷子深”这般的情形已然不存在了 。一位在音乐行业沉浸多年的制作人直言说道 ，现今要是想让一首时长两分钟的歌曲能够在众多歌曲中脱颖而出 ，那推广所需的预算或许会比制作成本高出达十倍之多 。问题在于 ，那些妄图依靠人工智能来赚取额外收入的新手 ，他们会不会心甘情愿地拿出几万块钱去推广一首由人工智能创作出来的歌曲呢 ？
AI音乐创作也敌不过平台流量规则。（图/视觉中国）
更具致命性的是，存在版权模糊地带，这正给AI音乐商业化带去风险。
音乐人阿朵朵曾公开呼吁抵制AI创作，建议以 “不正当竞争”起诉Yapie，腾讯音乐等大平台明确表示不与AI生成歌曲签约，小平台虽接受投稿但存在法律风险，在她看来，AI作曲软件未经授权使用他人作品训练模型，用户几乎没人遵守知识共享协议（CC协议），用其创作是在 “剥夺音乐人性温度”。
音乐人阿朵朵公开呼吁抵制AI创作。（图/阿朵朵账号截图）
就此情况而言，北京市知识产权专家库专家董新蕊，向《新周刊》作出解释，我国针对AI生成作品，其法律地位存有争议，并且没有明确的法律规范，美国版权局在2023年3月发布了《版权登记指南：包含人工智能生成材料的作品》 ，或许能够当作参考，该指南明确进行规定，著作权仅仅保护由人类运用自身创造力生产出来的内容，对于完全是由AI生成的作品，将不会批准著作权登记 。
这给那些想要依靠AI音乐来获取钱财的人敲响了钟，AI减少了音乐的关卡，然而却也扩大了法律方面的风险。
实际状况是，要是仅仅是自我娱乐或者在小范围之内进行传播，一般而言是不会引发纠纷的。一旦牵涉到商业变现，那么风险就会有成倍的增长。
近期，一名音乐人向《新周刊》透露，网易云音乐等平台对AI歌曲的审核期显著拉长，要求音乐人上传自己哼唱作品的视频片段，还要展示DAW工程文件，以此证明作品并非单纯由AI生成，演奏作品的视频片段也需上传。甚至，一旦用户被系统检测出使用AI歌曲批量投稿，将面临封号处理。
我们的音乐审美正在下落
由AI引发的音乐淘金热，被现实泼了一头的冷水。
说到底，AI并不是躺赚神器，更像一面照妖镜，把行业里隐藏的门槛和规则照得清清楚楚。对于现在入行的初学者来说，他们首先需要面对的是：我是否能战胜AI？
从效率的维度去进行观察，人类注定是会落败的。朱浩然向一些在业界内已经混迹了很长时间的四五十岁年龄段的制作人进行了询问，这些制作人表示，生成式AI音乐如今已经越来越多地被运用到制作低成本TVC广告以及独立游戏当中去了，而这原本是音乐行业刚进入这个行业的刚开始从事相关工作的初学者们依靠其来实现变现从而维持生计的渠道，“行业一半人的收入将会受到那种影响”。
《新周刊》被音乐人阿朵朵告知，以往请人创作歌曲，光是编曲花费就在几千元至几十万元之间存在不同，当下借助AI生成伴奏，只需开通一张198元的年卡便能够进行无限量生产。按照阿朵朵的估算，编曲接单的价格或许会因此降低20%到30% 。
中小音乐人的收入呈现出缩水的状况，这已然成为一种必然的趋势，当下，甚至出现了新人，他们在社交平台上免费制作demo，试图通过此种方式来换取曝光率。
AI音乐造成了底层音乐人的间歇性失业。（图/视觉中国）
除了失业恐慌，董程格外忧虑审美体系破灭。“AI本来应该去替代洗碗、朝九晚五这类机械劳动的，然而现在却反过来渗透到艺术创作领域之中了。”董程觉得，它核心的危险性并不在于产出的结果自身，而是在于消除人类创作过程里的灵感涌现、思维更新。
”去过程化“会致使有的人思维产生惰性，让人成为只是消费艺术最终成果的浮躁群体了。在AI时代，人的审美是空洞的，普通大众很容易把科技发展和审美的概念给混淆了——可怕的并非是AI能够写歌了，而是我们认为AI写的歌也是挺好的。”他讲道。
讽刺的是，即便没有AI，审美滑坡早已显现。
于下沉市场里，DJ版的《东风破》，还有各种经过改编的广场舞神曲，早就已把音乐给解构成为碎片。朱浩然讲，“我们都深深陷入到这个泥潭当中，并且越陷越深。”当我们去吐槽某榜单的“年度十大热歌”之际，或许没有意识到，正是我们所点击的每一次播放，以及收藏的每一首“神曲”，在反向训练着AI的创作模型。
在这样的背景情形之下，那真正能够打动人心的音乐反倒变得越发弥足珍贵起来：AI它能够做到去拼接出旋律，然而却永远都没有办法去理解李宗盛于《山丘》当中所沉淀蓄集的人生况味。“脱离了人类审美的AI产物，终究是很难具备真正的艺术生命的。”朱浩然这般说道。
编辑 DR
题图 电影《好东西》
运营 马社力佛
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