AI音乐影响力渐大，德累斯顿音乐会及中国论坛皆有体现
当下，越来越多的“AI音乐”现身于人类平常日子里，其影响力也愈发大了。举例来说，在德国当地时间2024年10月12日，举办德累斯顿交响乐团成立25周年音乐会时，有一台名为“MAiRA Pro S”的AI三臂机器人走上指挥席，它引领着乐团去演奏维兰德·赖斯曼的《交叉节点》以及安德烈亚斯·冈拉克的《半导体杰作》。机械人进行指挥，是借助三个好像光剑一样的臂膊来达成指挥动态，每一条臂膊各自对应乐队不一样的声部，借此达成复杂节奏韵律的协调，它的应对本领在复杂乐段里格外显著，这样一个创新行为在德国属于首次。
2025年3月29日的北京时间，“2025中国网络媒体论坛”于广西南宁开启帷幕了，在它叫作“人机共创·赋能正能量创作大会”的主题活动里，一个称作“智音”的AI机器人指挥，跟广西交响乐团一同，精彩地演出了由中央音乐学院所开发的AI作曲系统创作出来的管弦乐《欢迎》，该创演的过程，为探索AI与传统作曲的优势怎么彰显地联合起来提供了创新实践。
被称作“音乐版”的Suno V4.5+，是由Suno AI（音乐生成平台）推出来的，它把单曲生成的时长增加到了 8 分钟，生成音乐的速度为 23 秒/分钟，它的用户数量一直在持续高速地增长，截止到今年 9 月，它的用户数量已经上升到 5000 万。
当下国际上流行的AI音乐应用呈现出百花齐放的态势，其数量已经超过了百款，中国的软件在其中表现得也并不逊色，中国在今年第一季度独立发行的新歌作品里，AI生成作品所占的比例为56.9%，网易云音乐的AI创作平台“天音”，已经累计产出了原创音乐达到4万余首，这个数量十分惊人。这使得全球的AI音乐市场具备了能够持续增长的巨大潜力。根据国际权威动态市场研究平台，《直至2034年生成式人工智能（AI）在音乐市场的机遇与策略》报告公布的数据，2024年“生成式AI”音乐全球市场价值已达4.19亿美元，且以53.34%的年增长率发展，该报告预测至2034年其全球市场价值将达到225.7亿美元。
AI音乐带着席卷的态势进入文化领域，给社会带来诸多机遇与变革，它进入艺术领域，给产业带来众多机遇和改变，它进入教育领域，给专业带来不少机遇与革新，它进入娱乐等领域，首先，AI大幅度降低了音乐创作的门槛，在一定程度上打通了专业界限，达成了音乐创作的民主化以及大众化，没有专业基础的普通人可以借助AI生成内心的“音乐之声”，再者，AI音乐极大地提升了创作效率并且优化了成本，改变了产业形态。像是中国深圳一家叫做 “云天励飞” 的 AI 企业里很普通的一名员工，调用了 9 个大模型，在一天之内就完成了公司 11 周年纪念视频的制作，这个视频的作词、编曲、视觉、演唱等各部分工作，全部都是依靠 AI 完成的。依据全球市场调查以及报告出版商恒州博智所公布的数据，该数据来自《全球AI音乐软件市场技术革命与产业格局演变深度研究（2025—2031）》，AI音乐于提高效率方面存在优势，在优化编创演制作成本方面也有优势，这种优势已然推动了商业模式创新，还推动了市场拓展，像昆仑万维的（AI音乐创作工具）达成了约1200万美元年化毛收入；在虚拟偶像商业化领域，于2025年8月，AI虚拟乐队“The ”在在线流媒体音乐播放平台上的月均活跃听众数达到了130万；版权交易增长状况令人予以重视，AI生成音乐版权交易额预计将会超过8000万美元。同理，AI推动促使相关新专业诞生，推动音乐教育产业创新发展。AI正重塑音乐教育“教、学、评”的完整循环机制状态，凭借实时音频分析、毫秒级节奏偏差分析以及手指运动参数捕捉等技术，提供精确诊断情形，提升教学训练活动效率与效果，为音乐深度个性化学习给予现实的技术方面支撑条件。基于此产生新音乐专业，像中央音乐学院、上海音乐学院等高等院校开设设立音乐人工智能专业，培育造就新兴人才 。
尽管当下AI音乐发展状况逐渐达到比较好的境界，可是仍然存在不足之处，首先，AI当前还没有办法真正达成人类情感，它所生成的旋律结构缺少深层次情感体验，与此同时，在一些创作应用场景当中，曾经出现过文化适应偏差的问题，在进行一些有关民族、民俗音乐元素的创作时，AI有可能会错误地组合文化元素，其次，是AI音乐版权问题，关于“AI生成”的音乐作品是不是能够享有版权保护，国际相关领域还没有明确地达成统一，并且AI模仿和学习，也没有明确地确定是不是构成侵权。在署名权这个方面，国际着重强调数据监管，要求清晰明确人类创作者与AI之间的贡献比例，相关法律规定慢慢逐渐出现，像欧盟的《人工智能法案》，对于“AI生成”的音乐作品，设立提出了需要标注AI参与情况的要求，我国规定音乐训练数据要获得版权方授权，当前最为现实的一道问题是“就业”，AI编曲、制作生成软件在很大程度上替代了初级编曲师的作用，致使导致相应岗位消失不见了 。同时，另一种隐忧浮出水面，目前AI音乐创作存在大量同质化问题，质量不高，其铺天盖地被运用到文化娱乐领域，可能造成某种“话语霸权”，反向塑造被覆盖人群的音乐趣味，影响其素养，改变其审美，从而造成不良影响。
在人类身为听众同时还是情感艺术的创演者这个层面来讲，音乐属于人类的本能，人类于全身心投入的音乐活动里面，获取身心愉悦。这种感受不是AI音乐能够轻易替换的。中国古代有名的诗歌理论著作《毛诗序》里，如此表述了人类艺术与情感之间的表里关系：“情在内心被触动进而用言语表达，言语不足以表达便嗟叹，嗟叹不足以表达便咏唱。”拿合唱艺术来说，这是借助人与人合作一同完成演唱的行为，让参与者提高艺术审美、人文素质，并且也强化个体与群体的交流。AI没办法对人类的情感诉求强行替代，像童声合唱，它能助力儿童美育教育，能增进儿童心理发展，是引导儿童学习倾听、协作、尊重、意志、纪律等基本素养的不错办法，可以成为儿童迈向专业音乐艺术道路基础还能扩大音乐观众数量 。2024年，第十七届中国国际合唱节，由上海盲童学校合唱团与上海绣球花小合唱团共同组成的上海市残疾人艺术团融合合唱团，受邀在国家大剧院舞台献演，其艺术水准令人称赞，还引发全社会众多民众对残障儿童权益的关注与热情。
合唱艺术是国家用于文化传播到国际的音乐名片，2024年圣彼得堡国家卡佩拉合唱团受邀请在 中国国家大剧院进行演出，演唱俄罗斯民族合唱歌谣作品，让中国听众摆脱熟悉的交响乐、钢琴等所代表的“艺术家的俄罗斯”，感受到另一个生动的“民间的俄罗斯”。
更重要的是，存在一种合唱，其参与主体为“民众”，在铭记历史方面作用非凡，在展现中华民族伟大复兴精神方面作用非凡。2025年9月3日，中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年纪念活动于北京天安门广场举行，在阅兵式之前的暖场阶段，组成“广场合唱团”的是来自北京40所高校的3000名学生，他们演唱了4首抗战歌曲，分别是《松花江上》，《在太行山上》，《保卫黄河》以及《没有共产党就没有新中国》，合唱将14年艰苦卓绝的抗战历史串联起来，引导观众重新回忆起共同的家国民族不屈记忆，发出中国新时代新青年的最强声音，而这是AI根本无法达成的。
值得留意的是，当AI音乐的浪潮全面来袭之时，那些以现场表演作为主要形式的剧院同样蓬勃兴起。拿作为中国现代化城市发展典型代表之一、被称作“AI之城”的浙江杭州来讲，这座将历史文化和现代文化相互融合的大城市，AI音乐与艺术剧院的发展各自呈现出独特之美，互不冲突，共同发展。杭州各城区分别有着，服务市民参与文化艺术生活的大剧院持续建成，除了杭州剧院、临平大剧院、杭州大剧院、金沙湖大剧院等城市文化艺术地标，它们已经交付且完善运营，新建中的“杭州未来国际演艺中心”，将于2028年展现在世人面前。
当下，面对 AI 音乐的未来，我们该做些什么呢 ？政策法规要完善，可贴合新时代要求 ，明确 AI 音乐版权归属 ，规范数据使用 ，还得加强监管 ；音乐教育应当与时俱进 ，革新思维 ，改变模式 ，去培养音乐与 AI技法交叉学科人才 ；音乐创作者需要加强深度专业学习，强化自律精神 ；创作者、平台以及技术公司应携手合作 ，建立行业标准 ，来抵制低质 AI 音乐 。
无法否定的是，AI正变为音乐创作的有力推动助力器，是音乐表演的超级合成仪器，并且还会成为音乐传播的全息放大器具。
这位作者身为浙江传媒学院教授，还是拉赫玛尼诺夫国际音乐大赛指挥组评委，而本文是作者于第十一届圣彼得堡联合文化论坛上所做的发言。
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