从草根玩票到正规军入场，老导演从专业视角揭秘AI短剧的门道与玩法
从 “草根玩票” 到 “正规军入场”，咱该咋看懂、咋上手？
咱先来聊聊，最近刷到的AI短剧，前阵子TVB有部《在我心中，你是独一无二》，我专门找来看了，女主凝视男主的那个镜头，评论区因为“是真人还是AI”吵翻天了 。
说实在的，身为拍了30年戏的老导演，我第一眼的时候愣神了，光影落在她发梢呈现出层次感，眼尾有着那般若有若无的笑意，这比去年草根团队制作的AI剧要强太多了！
今日，便从导演的视角出发，将AI短剧的门道进行掰开处理，再予以揉碎，里面既有具体的案例，又存在着能够落地实施的招数，你们听完以后，不管是心里想着要去做，还是心里想着要去了解，内心之中都会有一个明确的谱子。
一、首先弄明白：AI短剧为何会从“草根玩票”转变为“正规军争着做”呢？（通过对比案例详细说明）在早两年的时候刷到的AI短剧，大多呈现的是“网友自娱自乐”的状态——画面是模糊不清的、角色走路时脚好像不沾地面、动作卡顿得如同机器人一般，我曾见过一个由草根团队制作的古装AI剧，其中男主有拔剑的动作，
剑才刚举到半空，便迅速地“瞬移”到了敌人的脖子之上，观众纷纷评论说“比PPT还僵” 。
这一回，到了二〇二五年，情况可大不一样了，tvb也罢，当中还有杭州的文广，这些相当正规的队伍一股脑全都涌上舞台啦，一下子就把进入的标准给提得高高的，关键的差距所在可是“导演思维加上技术优化”哦，咱们就拿两个实例放在一起比较比较呢，就清楚明白啦，事例一，属于草根阶层弄出来作品存在的问题，完全只是依靠着人工智能生成图像，在还不懂得“镜头语言”这个门道的时候，有一位粉丝发给我他弄出来的人工智能短剧《校园恋曲》，刚开始播放的画面是女主角在教课的房间里面阅读书籍，人工智能生成的图像呈现出来的是“整体的景象，女主角端坐于画面正中位置，书本摊开摆放在桌子上面”，问题究竟出在什么地方呢，是缺少具体的细节呀！我跟他讲，你要给AI添加指令，像是近景，女主手指捏着书页边缘，这是细节，阳光从窗户斜着照射过来，这是氛围，书页上有铅笔作出的标注痕迹，这是故事感，他修改之后发给我，画面一下子就鲜活起来了，评论区有人表示像真的在教室看书 。草根作品存在的最大问题在于，只会让AI进行“生成”，却不会让AI“服务剧情”，比如说在拍摄“男主生气”这个场景时，仅仅输入“男主生气”，AI就会给出一个“皱眉瞪眼”的僵硬表情，然而懂行的人会添加“男主拳头攥紧，指节发白（细节），嘴角往下撇却没完全咧开（克制的生气），背景杯子里的水晃了一下（动作联动）”，而这才是“有戏的画面”。
2. 正规军所具备的“巧”在于，将AI用作工具，由导演把控核心，（以TVB和《致命油画》为例进行说明），TVB的那部《在我心中，你是独一无二》为何会成为“标志性作品”呢，不是 AI 有着超凡的厉害程度，而是团队采用了 “AI 生成初版 ，再经导演打磨细节” 的方式 ，我从行业里认识的朋友那里知悉了相关情况 ，他们起初让 AI 生成 “女主凝视男主” 的镜头画面 ，AI 给出的版本呈现为 “女主直直地盯着 ，脸上没有表情” ，导演团队并未直接采用这个版本 。而是添加了三条指令 ，它包括 ：①“女主的睫毛每隔 3 秒钟颤动一下 （呈现出真人的微表情）” ；②“男主的肩膀轻轻地动一下 （以此暗示出被凝视后的反应）” ；③“背景的暖光从两人中间穿过 （将氛围营造得十分浓厚）” ，经过 5 次修改才最终得到呈现的效果 ，这便是所谓的 “导演思维管控 AI” 。
接着看杭州文广所制作的《致命油画》，其中的制片人声称“突破AI情感戏瓶颈 ”，到底具体是通过什么样的方式得以突破的呢？我专门去查了幕后情况，拍“探长发现油画秘密”那场戏时，AI最初生成的是，探长站在画前，眼神呈现出直愣愣的状态，导演认为这样没有悬疑感，便对技术团队讲让AI先制作“探长瞳孔慢慢缩小”的动画，之后叠加“手指轻轻敲画框”的动作，敲的节奏要与背景音“滴答声”保持同步，最终呈现的效果是，观众表示光看探长的手，就知晓他发现了大事，你瞧，AI负责“做画面”，导演负责“传情绪、控节奏”，这种才是正规军的玩法。
二、最为关心的问题：人工智能出现了，真人的演员是否会面临失业的情况呢？（凭借拍戏的经验讲述真实的话语），评论的区域每天都在激烈地争论着“人工智能将要抢夺演员的工作饭碗”，我从事拍戏这个工作已经有三十年的时间了，和数目众多的演员一同合作过，说真心话：人工智能能够取代“没有独特风格的充当工具的演员”，但是却无法取代“拥有内在灵魂的真人演员”，咱们借助两个情感戏方面的案例将其说透彻：
AI存在“短板”，即不存在“情绪颗粒度”，情感戏略显不足 去年我为一个AI短剧团队修改“妈妈送孩子上学”的戏份，AI生成的妈妈呈现“挥手微笑”状态，画面较为美观，然而毫无线索 原因何在 是由于真人妈妈送孩子时，会出现“手抬至一半又缩回，为孩子整理衣领（细节），笑时眼角浮现细纹（岁月感），望着孩子跑远时嘴角缓缓下沉（不舍）”的情况，而AI目前无法达成这些“琐碎的情绪”.比如哭戏，AI能生成“流泪”的画面，然而却做不到“眼泪在眼眶里转三圈，先掉左边的，再掉右边的（真人哭的习惯）”，并且也做不到“哭到抽气时，肩膀一耸一耸，声音带着颤音（情绪递进）”。
我之前拍摄《外婆的粥》，演员哭泣到无法说出台词，只能借助手去拍打桌子，那种“委屈到极致的无力感”，AI再度厉害也无法复刻，这便是真人演员的“独家资产”。
香港演员秦芷瑶所讲的AI是补充，对此我特别认同，演员会有机会，AI身为辅助并非替代，比如在古装剧之中AI这个辅助能快速生成皇宫大殿背景，演员便无需对着绿幕进行无意义表演，又比如在科幻剧里AI能做出外星人特效妆，演员也就不用涂好几层胶水，这些情况能够让演员将精力投放于演情绪方面，而不是应付拍戏环境 。
我知晓有个青年演员，先前老是承接 “小配角”，戏份不多且还没有存在感。后来他借助 AI 给自己制作 “角色试镜片段”，像是试镜 “将军”，他先是拍摄自己所演绎的 “将军训话”，接着让 AI 生成 “战场背景”“士兵群像”，将其剪辑到一块发给剧组，一下子就被选中了 —— 你瞧，AI 成为了演员的 “工具”，助力他更出色地展现自身，而非抢夺他的戏份。
存在肖像权方面的问题，先前有公司因利用AI换脸某女星而被告，这便是底线，AI生成角色要有原型，并且要经过本人同意，不然即为违法，故而演员无需惧怕“被复制”，反倒能够凭借“独特的形象、扎实的演技”，成为AI角色的“原型模板”，这反倒增添了一条收入途径。
三、想从事AI短剧工作吗？千万别盲目跟风！这里有3个可实际操作的方法，由导演亲自手把手指导哦 无论你是打算进入这行的新人，或者是一心想要转型的团队，在进行AI短剧创作时，千万别仅仅把目光聚焦于 “AI生成”，必须要懂得 “导演思维与技术巧妙配合”，这3个方法可是我从正规专业的工作方式里精心总结出来的，能够直接投入使用：
1. 给AI下达指令：不要仅仅表述为“拍男主生气”，而是需要增添“细节 + 氛围”，众多人运用AI进行生图时，仅仅输入“男主生气”，最终画面呈现硬僵状态——正确的指令应当类似“写分镜”，例如：“近景，男主站立于书桌之前（场景），左手紧紧攥住文件（细节），指节呈现出发白之色（情绪细节），右手紧握拳头砸向桌子（动作），背景台灯产生晃动（氛围联动），灯光仅照亮男主半边脸庞（光影控情绪）”，我让新人进行尝试，依照此格式撰写指令，AI生成的画面相较原来提升了80%——核心要点是“将模糊的情绪，转变为具体的细节”，如此AI才能够明确该如何“演绎”。
2. 把控“节奏”情形下：AI负责进行画面制作 ，而导演来确定“快慢”情况（以《致命油画》为例展开阐述） ，AI所生成的镜头 ，多数呈现为 “匀速” 状态 ，缺乏节奏感 。举例来讲 在拍摄“探长发现油画秘密”这一场景时 ，AI生成的内容是 “探长走过去 ，看画 ，皱眉”该过程以匀速缓慢推进 ，毫无悬疑感 。要做的是 “剪节奏” 的导演，探长走到过去这一动作就是快切，时间为 1 秒，以此营造 “急切” 的氛围，去看画时采用慢镜头，时长是 3 秒，这样能聚焦 “探长的眼神”，皱眉采用特写，时长为 1.5 秒，从而放大 “惊讶”，再配上 “背景音先静，再突然响一下”，节奏便一下得以呈现了，所谓的 “导演控场” 就是如此，AI 做不了，得依靠人来确定 。
3. 补“人味儿”：关键戏份，采用真人配音与AI画面相结合的方式（以《兴安岭诡事》为例），原文中曾提到在《兴安岭诡事》里，当配上真人配音对口型之后 ，观众很难进行分辨，这便是关键所在！AI的配音存在问题，要么是没有情绪，要么是对口型不准确，所以需要运用“真人配音 + AI画面”这样的组合形式：比如说拍摄“女主说‘我怕’”这一情节时 ，首先要让真人配音演员去配具有“带着颤音，尾音轻轻上扬”这种特点的台词，
又让人工智能依据台词的“语气起伏状态”去调节角色的“嘴型以及表情”，举例来说，当“怕”这个字从口中表述出来的时候，人工智能所塑造的角色嘴型应当“呈现出圆一些的状态，嘴角朝着下方撇去”，如此一来便不会产生“嘴部动作与声音不相匹配统一”这种状况。我为一个团队进行改戏工作的时候，他们起初运用人工智能来进行配音，观众反馈说“好似机器人在读课文”，换成真人进行配音之后，再让人工智能调整口型，播放量增长了3倍，这一方法成本并不高，然而效果却颇为良好，格外适宜新人团队。
四、AI短剧的未来：别仅仅盯着“风口”，而要坚守“根”（老导演内心的真实话语） 原文表述“影视艺术的关键在于对人性的洞悉”，对此我极为赞同 这30年，我从胶片环境迈向数字环境，从绿幕场景过渡到AI场景，技术始终处于变化之中，然而“好故事、真情感”却从未有过改变——AI能够打造“华丽的画面”，可是无法营造出“主角吃到妈妈所做的粥，嘴角沾着酱汁依旧露出笑容”这般的烟火气息；能够塑造“宏大的场景”，但却无法塑造出“爷爷给孙子讲述故事，手轻轻拍着膝盖”这种的温暖
就像爆笑影业去做AI恐怖片，不能仅仅依靠AI来做出“鬼影”，还需要有“人性的恐惧”，比如说“主角所惧怕的并非是鬼，而是回想起小时候被锁在黑屋里的那段遭遇”，AI能够塑造出“黑屋”，可是“当主角忆起往事时，眼神之中所流露的恐惧与委屈”，这得依靠导演去把控，要靠真人配音进而传递出来。另外还有人才需求，原文之中提到要“复合型人才”，我再补充一点，那就是这个人得“懂技术，更懂戏”。比如说招聘AI短剧编导，这要求不仅要能够运用AI工具，而且得明白“什么样的镜头能够传递情绪”，“怎样的节奏可以抓住观众”， 我先前面试过一个新人，他能够借助 AI 生成分镜，然而却不清楚“拍摄吵架戏应当运用‘近景交替’，而非‘全景’”，这便是“缺乏导演思维”，所以新人需要学习的，不单单是AI工具，还有基础的镜头语言、剧情节奏，这些才是“走远”的根本。
得出最终结论：AI短剧属于一种充满机遇的趋势现象，然而并非是指任何个体都能够轻易达成相应领域的成功，经由群众性质、随机参与的方式凭借AI生成内容来尝试进行创作，专业正规的影视制作团队依靠导演所具备的专业思维以及AI工具支持来实现创作，演员借助自身独特的表演技艺再加上AI技术辅助从而达成表演成果。无论技术呈现出何种变化态势，我们影视行业从业者都必定要坚守住对于故事所应秉持的敬重态度，以及对待情感应怀着的真诚心意，这些才是处于AI时代环境下，最恒久不变、始终有效的得以维持行业发展的准则。
一起做AI电影短剧吧
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