2022年成AI绘画元年，发展革新速度惊人引巨头入局
一项技术，当它具备使用门槛较低的特性时，能够起到吸引众人目光的作用，并且还拥有获取收益的能力，如此一来，在当下这个充满商业气息的社会环境当中，它必定有着具备发展潜力的前景。
2022年，被称之为AI绘画的元年。
直至互联网科技发展至当下这般地步，我们已然目睹了数目众多的“元年”，只是到了AI绘画元年，其发展、进化以及革新的速率，有些超乎想象，让人觉得不可思议。“ 一年大变样”根本没法用来描绘AI绘画。或许仅仅间隔一两个月的时间，在这个行业里就会涌起一股“后浪”窜来，直接将前浪拍打到沙滩之上。
以DALL·E、Disco这样的AI绘画工具，都各自留下了属于它们自身的那一页篇章。像谷歌、微软、Meta等一众互联网巨头，也都竞相纷纷进入这一领域。在国内这边范畴，于2022年11月的时候，QQ小世界上所拥有的AI绘画“异次元的我”，凭借着二次元帅哥美女的那种定位，不但在朋友圈里实现了刷屏，而且还在外网也火了一回。
目前，AI绘画已然完完全全变成社交平台的“流量密码”，微博、推特、抖音等各个社交媒体平台每日均有数量庞大的AI生成图片涌进来 。
能否在创作领域占据一席之地，答案是肯定 ，AI绘画可以做到 。如同游戏产品 ，存在角色扮演 、策略 、射击 、模拟经营等多个品类 ，还有战争 、三国 、魔幻 、体育等多种题材 ，游戏厂商布局各有不同 。AI绘画行业与之相似 ，发展航向多元 ，便会有更多企业投身其中 。另一方面 ，将“吸引目光”与“盈利”这两个因素考虑进去 ，对用户规模基本无需担忧 。
为此，相较于“AI绘画能创造什么”这个话题而言，众多用户其中涵盖专业人士反倒更加关注“AI绘画能毁灭什么” ，举例来说，在游戏美术设计、广告设计这类领域范围当中，它可不可以取代人类创作者呢 ？
AI 绘画的优与劣
任何一个行业，要是打算深入地进行研究，那么它肯定是极为复杂的。AI绘画绝对不是表面呈现出来的那般容易理解 。
从通俗角度讲，AI绘画乃是这般的创作方式，它是运用人工智能算法去生成绘画作品的。确切而言，AI绘画并非实实在在地绘制，仅仅是AI绘画作者于AI软件或者AI网站上，借助输入关键词，从而让AI从数据库里调取既有的图片数据，并经由算法“合成”出一幅绘画作品。AI绘画作者借由不断地调整关键词，以此获得最终所需的画面。
日本中央创作发展集团，其中国区负责人应彬，运用了一个颇具形象性的比喻，AI绘画算法恰似一位P图大师，它自身并无创作能力，仅能在已有绘画作品或者图片素材的根基之上，凭借算法予以融合，这便是AI绘画与人类绘画在本质上面的区别。
日本大咖插画师作品 vs AI绘画
至于AI绘画是否会替代人类绘画，应彬的看法是否定的。
首先，精准来讲，AI绘画的“创作根基”实则为“合成根基”，它乃是构建于存有大量人类绘画以及图片素材的数据库之上。画作的灵魂存在于千变万化的绘画风格之中，然而AI自身没办法创作出风格，仅仅能够进行模仿。所以要是AI绘画作者自身对于美术风格了解极为稀少，那么创作出的作品风格极有可能是“四不像”，或者风格同质化现象会非常严重。
首先，AI绘画没办法切实领会被模仿之物自身的意义，因而在合成之际或许会引发乌龙状况，所生成的画面兴许和AI绘画创作者的想法截然不同。其次，于某些局部或者细节的改动方面，AI绘画当前还远远赶不上人类画师的精确程度。这便是它的局限性呀。
AI 绘画是“敌”是“友”？
有的观点认为，借助一键生成方式得到的 AI 绘画，极有可能致使创新被阻滞，进而对画师的生存领域造成影响。现在看来，已经存在不少数目可观的海外画师启始抵制 AI 绘画。这可算是从侧面表明了 AI 绘画确实会给人类画师带来影响，尤其是以一些初中级画师为典型对象。
受众对作品的期待值会被AI绘画瞬间拉高，不少受众也许会认为，仅仅简单输入关键词就能创作出一幅可与大师之作相媲美的作品，如此一来，初学者或许就会思量借助AI绘画迅速达成效果，进而忽视绘画的基本功。
对于大师级画师来讲，他们所拥有的作品风格属于模板，是极容易被AI予以模仿的，然而美术风格没办法受到版权保护这种状况，所以在AI绘画作者轻易模仿出大师们历经多年辛苦才打磨出的风格之际，这对于知名画师的创作积极性而言，是有着非常严重的负面作用的，应彬所持看法是，AI绘画持续不断地发展，必会致使创作者群体出现变化，最为直观的一种体现便是抵制 。
他另外声称，游戏美术身为商业化程度相当高的行业，反倒不会遭受影响，这是依据JCCD内部所接到的需求数据，还有游戏厂商以及画师的反馈而得出的结论。
应彬说，游戏公司针对美术素材进行创作时，一般期望在短时间之内获取到最佳的效果，在这个方面实际上AI绘画是较为契合的，尤其是在某些3D模型贴图的绘制当中，实际上早就大量运用了AI算法。然而游戏公司针对美术人才的美术基本功要求并没有由此而降低，反倒由于具备了更为优良的AI工具作为辅助，对美术人才的要求不但要有高度的审美，还得掌握大量绘制软件，最终还要能够针对成品细节开展精确修补。故而，对于游戏行业来讲，AI绘画的发展，是在提升效率层面颇为实用的工具。
画师们慌得一批？
不能不承认，AI绘画是科技发展的产物，这是无法避开的。就像当初人类画师从纸笔、画板转而利用数位板、电脑进行创作的那个时期，都会历经一个有碰撞，有融合，一直到和谐共生的进程。至于“未来AI绘画可不可以取代画师”，也许跟“什么时候能够达成真正的无人驾驶”的发展有着相似的情况。
作为世界最大画师 MCN 的 JCCD，对于这个问题是比较有发言权的，JCCD 参与了大量高品质的美术项目，现在有越来越多的 AI 绘画软件公司试图与 JCCD 合作，为艺术家们提供 AI 工具，然而就当下的状况而言，并无存在直接运用 AI 绘画参与的项目。应彬透露，AI绘画要发展壮大需人类画师作品作“养分”，那么AI绘画软件公司应更积极地拥抱与人类画师合作，把人类绘画当作“魂”，将AI绘画作为“体”，融合出个“创作超人”，而非无偿或廉价获取人类画师作品，一味鼓吹AI绘图效率，竟让AI绘画沦为没灵魂的“创作机器”。
对于ACG行业而言，当下确实存在不少画师联名抵制AI绘画，令人比较感到庆幸的是，这其中欧美地区的画师数量较多。JCCD旗下所拥有的主要是日韩二次元画师的相关资源，目前尚未大量出现联名抵制AI绘画的情形表现。应彬觉得这或许跟相较于欧美绘画以写实作为主要风格不一样，二次元作品有着更多超出现实范畴的内容，是基于画师独特创意审美而展现出来的，所以更加难以被AI模仿，难以被AI学习有一定关系。
结语：
尽管在过去的一载里头，AI绘画技术有着大幅度的迈进，可是就其发展的时间长度而言，AI绘画依旧处于刚开始萌生的时期阶段。
往后，肯定是值得盼望的，缘由是AI绘画在短时间当中历经了不止一个阶段的进展。并且，往后亦是不确定的，除去技术层面的挑战，版权归属等方面的问题同样有待去解决。尚未解决的问题最易于出现在一个新事物之上——变成AI绘画商业化进程里的隐患。这些，需要时间以及技术当作沉淀。
同时，身为一项先进技术，我们也应当更多地关切其具备价值的那一面。伴随AI作画技术的不断发展以及可持续商业模式的开创，相信这也会给内容创作行业带来更为高效的将来。应彬宣称：我们坚信未来的艺术是人类与科技的交融，毕竟不管是纸笔、数位板，还是如今的AI绘画，都离不开艺术家自身的创意和审美，这也是身为独特生命体的我们拥有独立思考与创作灵感的根基。
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