AI引发艺术界争议，摄影数字艺术发展历程或可借鉴
自然，于不少人眼中这是颇为“不要脸”的，亦有诸多从事艺术之人情绪崩溃，进而喊出了像“AI终将扼杀艺术”这般的言语来 。
然而就现代艺术范畴而言实际上也大致如此 当初摄影技术问世之际 无数的画家曾悲观地觉得 完了 美术完了 能拍照谁还会去画画呢。
然而，过去了将近两百年，绘画并未消亡，反而呈现出了各式各样不同的风格；摄影同样没有消亡，进而演变成了另外一种自成体系的艺术形式。
然而同样的情况，在其出现之后，也存在着一系列与之相仿的悲观看法，这些看法觉得，所谓新技术的出现，对于旧文化而言，终究会产生一种具备摧毁性质的危险。可是此次也就过去了二三十年，数字艺术已然成为了一种崭露头角的艺术形式。
可是到了最后，人们依旧会觉得，像美术这般的艺术范畴，始终还是存在着门槛的。哪怕你身为一个动用PS的数字绘画艺术家，同样是必定得具备扎实的绘画功底的，否则你也没能力去掌控那些光影、结构、透视、色彩、构图的 。
然而，在接近一年的时间当中，伴随着AI绘画软件的问世，原本这样的一个门槛遭到毁灭——实际上最少是好像被毁灭了。
宛如先前描述的那般，有个彻头彻尾从未接触过美术的人，运用一款特定的AI绘画软件所生成的作品，竟然能够与诸多美术领域专业的行家相抗衡，而且就连所有深谙美术行业的专业评委也未能察觉，最终凭借该作品荣获金奖。
不少人讲，AI是将各类风格东拼西凑弄出来的，要是全部的艺术家们都停止创作，那么AI也会变成无源之水，故而未来AI在致使美术被扼杀之际，也终究会把自身毁灭，等至那个时候，艺术就真的消亡了。
然而实际上，我于这段时间玩了AI绘画之后所产生的感觉，AI好像也正致力于塑造自身的风格，尽管此刻这类风格依旧依赖人们所输入的关键词，但它确实是在缓缓地学习并趋于成熟，缘由在于它借助大数据进行学习，将会提炼出人们最为接纳、最为喜爱的创作样式，甚至于能够多重融合各异的风格，进而滋生出新的特色，而非刻板地拼凑 。
所以，你能够设想，有一个身为人类的艺术家，会运用梵高那般的笔触、宫崎骏那样的构图、伦勃朗这样的光影，去展现出一个赛博朋克风格的观世音吗？
AI就可以。
我曾以米开朗基罗以及卡拉瓦乔的风格绘制过菩萨像，在看到成品之后所涌现的感受是，着实挺遗憾的是，当时这两位堪称天才的大佬并未切实地画过、雕过菩萨像，不然那将会是多么令人惊艳呀。
当然啦，AI是靠着您所给出的描述词语，进而生成您心里期望的图像呢。您会认为这属于AI的艺术创作范畴吗？并非如此呀。说到底嘛，AI直到现在一直都仅仅只是一种工具罢了，而并非是一位创作者哟。实际上，真正的创作者乃是人类呀。
只不过，这个创作者的门槛没有了。或者说技术性的门槛没有了。
这算得上是一件好事么？我认为针对整个社会以及人类来讲，能够被视作一件好事。恰似手机照相机的问世，致使先前依赖昂贵器械与底片的艺术样式，变成了人人都能够参与其中的艺术样式。
当一种艺术形式的受众群体以及群众基础达到足够大的程度之时，它便是不会消亡的，是饱含着生命力与创造力的？于是能够看见数量众多的充满艺术性的手机摄影得以出现。然而与此同时，是否是每个人都能够替代专业摄影师呢？答案同样并非如此。使用相同的手机，你所拍摄的照片跟大佬所拍摄的照片，依旧存在着极大的差距的？
原因究竟为何呢？是由于艺术创作的关键着眼点处于【艺术感】之上，处于创造力这个方面，处于美学能力的范畴之内，处于对影像以及思想的了解掌握之中。
所以对于艺术的任何形式来讲，工具并非是阻碍艺术前行脚步的绊脚石，然而其核心究其根本却是在于人，在于运用工具的那个人。
所以，在当下AI绘画刚刚开始起步的这个时候，确实会产生一种程度极大的冲击，然而，在各个AI绘画社区里去看一看就能够明白，大家目前正在追求的仍旧是一种类似于匠人那样考究、极为逼真的绘画，在艺术性层面的展现，实际上是非常少的，因为这种展现对于人的要求会很高 。
那些绘画很逼真，风格跟主题有着多种多样的表现，然而实际上在追求摄影那般的效果，其中不少人照抄了大佬们刚开始创立或者摸索出的关键词，以此实现一种看上去完美的画面状态 。
也就是换个说法来讲，这乃是一种能够进行量产的图片，实话实说，这就是工业化所产出的产品，恰似当下运用手机拍摄人像那般，数量众多的照片并不具备一种能够被称作是“艺术”的事物。
这种能够以流水线方式进行生产的图片，为何不像那真正意义上的流水线电子厂那般，把它交给机器人去完成呢？
但是，那实实在在的人类艺术家，能够开展一些更有意思、更费脑筋、更少有着重复简单劳作情况的创作活动吗？
有时我会思索，是否是在拥有摄影技术以后，才促使催生了印象派，催生至后来的抽象派，进而催生出现代主义和那琳琅满目的后现代主义、魔幻现实主义、表现主义、未来主义、达达主义、极简主义、波普主义以及诸多这般呈现百花齐放、一派繁荣态势的现代艺术流派们等。
现如今的艺术家们，不再单纯地像中世纪那般去追求【画得逼真】转而求要于色彩以及影像当中，表述自身心意与所处世界的观点我一己觉得，当文艺复兴之后，最具活力及生机的美术领域，恰是在近现代这约摸时长两百年的阶段里 。
或许，AI 绘画产生之后，未来几十年内，会催生出各类新时代的艺术流派，会催生出各类新时代的艺术风格，还会催生出众多艺术家们 。
那个被称作AI的东西，到底会不会发展演变成一场灾难呢？说不定呢。然而，直到AI尚未拥有那种关乎“自我存在的本质认知”（类似于为何我是独特的我这般），同时也未具备那种不受外头指令驱使，能够按自身意愿主动去做某些事情的主观能动之特性以前，目前所存在的这些担忧其实都是毫无根基的。究根溯源来讲，它的根本实质终究只不过是一件工具罢了。
就像当年阿尔法狗战胜李世石之后，我就说过一句调侃的话：
因阿尔法狗在围棋比赛中胜出，一群人忧心忡忡，仿佛他们所掌握的加减乘除运算能力，能超越售价为二十元一个的按键计算器一般。
所以，我个人这么认为，对于AI绘画，完全没必要过于焦虑，也不用忧心忡忡，当一种新的技术出现以后，对旧时代造成冲击是必定的，但我们身为人类，所需求的，是借助我们无与伦比、独一无二的创造力及其艺术性，在浪潮汹涌的新时代里始终站在大浪潮头，并且以此为促进，开拓出更多、更强、更美丽的事物来。
人，毕竟是人，而工具，也毕竟只是工具。
岂有人类怕工具的道理？是不是？
就酱
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不告而取是为盗
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