Notta AI抒情类纯音乐生成提示词撰写指南
Notta AI作为当下热门的AI创作工具，不仅能处理语音转文字，其隐藏的音乐生成功能更是让不少音乐爱好者眼前一亮——只需几句文字描述，就能生成风格各异的纯音乐，但很多人在尝试生成抒情类纯音乐时，常常对着提示词输入框犯难：明明想表达“温柔治愈”，结果AI生成的音乐却像“激昂战歌”；想突出“钢琴为主”，输出的音频里却塞满了电音鼓点，这并非AI不够智能，而是提示词没有精准“告诉”AI你想要什么，今天这篇文章就带你解锁Notta AI抒情类纯音乐提示词的撰写密码，从功能入口到细节描述，从关键词选择到案例优化，手把手教你写出“AI一看就懂”的提示词，让你的脑海中的旋律,变成耳机里流淌的真实乐章。
Notta AI音乐生成功能入口
第一次用Notta AI生成音乐时，我差点在APP里“迷路”——毕竟它的语音转文字功能太显眼，音乐生成藏得像个“彩蛋”，其实找到它很简单：打开Notta AI APP后，点击底部导航栏的“创作”按钮，在弹出的功能列表里往下滑，就能看到“AI音乐生成”的图标，像个带着音符的魔法棒，点击进入后，会看到一个简洁的输入框，上方写着“描述你想要的音乐风格和细节”，这就是我们撰写提示词的“舞台”。
这里有个小细节要注意：如果是网页版Notta AI，入口藏在左侧菜单栏的“创意工具”里，鼠标悬停时会展开子菜单，“音乐生成”就在其中，不管是APP还是网页版，点击进入后都需要先完成简单的实名认证（毕竟涉及音乐版权），认证通过后就能解锁全部音乐生成功能，我第一次操作时因为没注意实名认证，写了半天提示词点击生成，结果弹出“权限不足”的提示，白白浪费了5分钟,大家可别踩这个坑。
抒情类纯音乐核心要素拆解
写提示词前，得先搞清楚抒情类纯音乐到底“长什么样”，就像画画前要知道用什么颜料、画什么主题，写提示词也需要拆解音乐的核心要素，我把抒情纯音乐比作“一碗热汤”：情感是汤底，乐器是食材，旋律是火候，节奏是汤勺的搅动频率——少了哪一样,味道都不对。
先说说情感基调，这是抒情纯音乐的“灵魂”，同样是抒情，“治愈系”像冬日里的暖手宝，“伤感系”像雨天里的旧日记，“浪漫系”则像夏夜的萤火虫，如果提示词里只写“抒情”，AI可能会随机混合各种情感，结果生成的音乐“四不像”，我试过只输入“抒情纯音乐”，结果AI给了一段开头像摇篮曲、中间突然变悲伤、结尾又欢快的“拼接音乐”,听得我一脸懵。
然后是乐器选择，这是音乐的“骨架”，抒情纯音乐常用的乐器就像一个“温柔天团”：钢琴是“细腻担当”，适合表达内心的小情绪；小提琴是“悠长担当”，能拉出让人眼眶发热的旋律；吉他是“温暖担当”，扫弦声像阳光洒在身上；还有古筝、长笛、大提琴……每种乐器都有自己的“性格”，比如想用音乐描绘“暗恋的心情”，选钢琴+吉他就很合适，钢琴弹主旋律像心跳，吉他轻轻扫弦像偷偷的欢喜；要是想表达“离别”，大提琴的低沉加上长笛的呜咽,效果直接拉满。
旋律与节奏，这是让音乐“动起来”的关键，抒情纯音乐的旋律不能太“跳”，就像走路不能一路蹦蹦跳跳，得“慢慢走，欣赏啊”；节奏也不能太快，60-80BPM（每分钟节拍数）是黄金区间，像散步时的呼吸频率，太快会让人紧张，太慢又容易拖沓，我之前试过把节奏设成100BPM，结果原本想写“治愈”的音乐，听起来像赶火车,完全没了抒情的感觉。
提示词基础结构搭建
知道了核心要素，接下来就是把它们“拼”成提示词，我总结出一个万能的基础结构，像搭积木一样简单：【情感氛围】+【核心乐器】+【旋律特点】+【节奏速度】，这个结构就像给AI画了一张“导航图”，告诉它从哪里出发、走哪条路、终点是什么样子。
举个最基础的例子：“治愈系情感，以钢琴为主奏乐器，旋律平缓起伏，节奏舒缓，速度70BPM”，别看简单，这已经能让AI生成一段合格的抒情纯音乐了，我第一次用这个结构测试时，AI输出的音乐虽然不算惊艳，但至少“没跑偏”——钢琴声干净，旋律像小山丘一样慢慢起伏，速度也刚好,听着像在午后晒太阳。
但基础结构只是“及格线”，想让音乐更“戳人”，还得往里面加“细节零件”，比如在“情感氛围”后补充具体场景，在“旋律特点”里加入高低音描述，就像做蛋糕，基础结构是面粉和鸡蛋，加了奶油和水果，才能变成生日蛋糕，我后来把上面的例子升级成：“治愈系情感，描绘清晨森林中阳光透过树叶的场景，以钢琴为主奏乐器，高音区弹奏主旋律像露珠滴落，低音区和弦铺垫如泥土芬芳，旋律平缓起伏，节奏舒缓，速度70BPM”，这次生成的音乐里，钢琴高音真的有“滴答”感，低音区的和弦也很厚实，就像走进了真的森林,体验感直接翻倍。
情感与氛围关键词选择
情感和氛围是提示词的“调味料”，选对了关键词，音乐就有了“灵魂”，很多人写提示词时喜欢用“开心”“难过”这种笼统的词，就像做菜只说“要好吃的”，厨师根本不知道你想吃甜还是咸，其实抒情类纯音乐的情感关键词可以更“具体”，比如用场景、画面来代替抽象的情绪。
先说说治愈系，这类关键词要像“小太阳”，让人听了心里暖洋洋，我整理了一组“治愈关键词库”：“清晨的阳光洒在窗台”“雨后草地的青草香”“猫咪蜷缩在膝盖上打呼噜”“老槐树下午后的秋千”“海边退潮时的细沙”，这些词自带画面感，AI能快速捕捉到“温暖、放松、柔软”的氛围，我试过写“治愈系，猫咪蜷缩在膝盖上打呼噜”，生成的音乐里，钢琴声轻轻的，像猫咪的呼吸声，中间还穿插了类似风铃的音效,简直萌化了。
再看伤感系，关键词要像“带点甜的苦咖啡”，让人感动但不绝望，可以试试：“深秋落叶在脚下沙沙响”“空无一人的老车站”“未寄出的信躺在抽屉里”“黄昏时独自走在放学的路”“下雨天隔着窗户看行人”，这些场景带着淡淡的遗憾，却又不会太沉重，我朋友用“未寄出的信躺在抽屉里”生成音乐，小提琴拉出来的旋律像叹气一样，听得她眼眶都红了，说“这就是我当年没敢表白的心情啊”。
还有浪漫系，关键词要像“冒着泡泡的汽水”，甜而不腻，推荐：“夏夜星空下的萤火虫”“牵手走过铺满花瓣的小路”“初雪天一起堆的雪人”“图书馆里偷偷看你的侧脸”“摩天轮升到最高点时的心跳”，之前帮闺蜜写“摩天轮升到最高点时的心跳”，AI用了钢琴和竖琴，旋律像坐摩天轮一样慢慢升高，到“最高点”时突然一个轻柔的转音，闺蜜听完直呼“想马上谈恋爱”——这就是关键词选对的魔力。
乐器与旋律细节描述
如果说情感是“灵魂”，那乐器和旋律就是抒情纯音乐的“身体”，得描述得“有血有肉”，AI才能生成“活灵活现”的音乐，很多人写乐器时只说“用钢琴”，就像告诉裁缝“做件衣服”，没说款式、尺码，做出来肯定不合身，其实乐器描述要讲清楚“谁是主角、谁是配角、怎么演”。
先说钢琴，这个“抒情万金油”乐器，细节描述能让它“七十二变”，如果想让钢琴温柔，可以写“钢琴以八分音符为主，高音区像羽毛轻落，低音区和弦如丝绸般顺滑”；如果想让它带点故事感，可以写“钢琴采用断奏技巧，每个音符像雨滴打在玻璃上，间隔0.5秒，尾音微微延长”，我试过“钢琴高音区像羽毛轻落，低音区和弦如丝绸般顺滑”，生成的音乐里，钢琴声真的轻飘飘的，低音区的和弦像水流一样漫过来,一点都不突兀。
再说说小提琴，这个“情感放大器”，描述时要抓住“弓法”和“音区”，想表达悠长的思念，写“小提琴用长弓演奏，中高音区旋律如叹气般绵长，揉弦幅度适中”；想表达激动的内心，写“小提琴在高音区用跳弓技巧，音符短促有力，像心跳加速”，我之前写“小提琴长弓演奏，中高音区如月光洒在湖面”，生成的音乐里，小提琴声真的像月光一样，又亮又柔,听得人心里软软的。
还有乐器组合，就像组队打游戏，得讲究“配合”，钢琴+小提琴是“经典CP”，适合大多数抒情场景，提示词可以写“钢琴弹奏主旋律像诉说心事，小提琴在背景轻轻附和，如朋友的倾听”；吉他+口琴则是“民谣风”，适合怀旧情感，写“吉他扫弦像走路的脚步，口琴吹出的旋律像远方的思念，两者交替出现”，我试过“钢琴+小提琴”组合，钢琴弹的时候小提琴安静，小提琴拉的时候钢琴轻轻伴奏，像两个人在对话,默契度满分。
节奏与速度参数设定
节奏和速度是音乐的“脉搏”，太快太慢都会让抒情纯音乐“失魂”，很多人写提示词时会忽略这两项，结果AI默认生成120BPM的快节奏，好好的抒情曲变成了“广场舞BGM”，其实抒情纯音乐的节奏和速度有“黄金区间”，掌握了就能让音乐“呼吸顺畅”。
先看速度（BPM），60-80BPM是抒情纯音乐的“舒适区”，就像人的心跳在平静时的频率，60BPM像“深呼吸”，适合极慢节奏的冥想类抒情，深夜独处时的思考”；70BPM像“散步”，适合大多数治愈、浪漫场景；80BPM像“轻轻摇晃的秋千”，略带一点动感，适合“回忆往事”的抒情，我试过把速度设成50BPM，结果音乐慢到像卡顿，听得人着急；设成90BPM又太快，钢琴音符堆在一起像赶时间，最后发现70BPM刚刚好,像喝温水一样舒服。
再说说节奏型，这就像音乐的“舞步”，不同的节奏型能跳出不同的感觉，抒情纯音乐常用的节奏型有：“4/4拍，弱起小节，每小节前两拍轻后两拍重”（像走路时脚跟先落地）；“6/8拍，起伏感强，像小船在水面轻轻摇晃”；“自由节奏（Rubato），速度随情感变化，像说话时的停顿和强调”，比如写“6/8拍，像小船在水面轻轻摇晃”，生成的音乐旋律会自然地“晃起来”，特别适合描绘“湖面泛舟”“海边散步”的场景，我之前用这个节奏型生成“夏夜湖面”的音乐，真的有坐在小船上随波荡漾的感觉，耳机里的旋律一上一下,太奇妙了。
还要注意节奏密度，就是单位时间里音符的多少，抒情纯音乐不能太“挤”，也不能太“空”，可以用“稀疏”“中等”“稍密”来描述：“旋律音符稀疏，每个音符间隔2秒，给人留白的想象空间”适合“孤独”主题；“音符密度中等，每拍一个音，像平稳的呼吸”适合大多数抒情场景；“音符稍密，八分音符为主，像细碎的脚步”适合“略带期待”的情感，我试过“音符稀疏，间隔2秒”，生成的音乐里，钢琴每个音都像敲在心上，中间的停顿让人忍不住去想“下一个音会是什么”,代入感超强。
提示词优化与调整技巧
写提示词就像做菜，第一次难免“咸了淡了”，这时候优化调整就很重要，我把这个过程总结为“尝味道—调调料—再尝”，通过AI生成的初版音乐，反推提示词哪里需要修改,慢慢靠近理想效果。
第一步是听初版找问题，生成音乐后别急着否定，认真听2遍，拿个小本本记下“不对劲”的地方：是情感不对？乐器太多？还是旋律太“平”？比如我之前写“治愈系，阳光洒在窗台”，生成的音乐里突然冒出电音鼓点，这就是“乐器混乱”问题；还有一次写“伤感系，落叶”，旋律一直往上走，越听越激昂，这就是“情感跑偏”，把问题列出来,才能对症下药。
第二步是针对性修改，针对“乐器混乱”，提示词里要加“仅用XX和XX乐器”，仅用钢琴和小提琴，禁用电子乐器”；针对“情感跑偏”，可以在情感关键词前加“强烈的”“淡淡的”，淡淡的伤感，像落叶轻轻飘落”；如果旋律太“平”，就加“旋律有明显的高低起伏，在第8小节达到高潮”，我之前生成的音乐“情感跑偏”，修改成“淡淡的伤感，像落叶轻轻飘落，旋律整体向下走，如叶子从树上落下的轨迹”，再生成时，旋律真的一路往下，像叹气一样,伤感味儿一下就对了。
第三步是“细节加法”原则，优化提示词时别大改，一点点加细节，就像给植物浇水，一次浇太多会淹，少浇点慢慢渗透，比如第一次提示词：“治愈系，钢琴”；第二次加“阳光场景”：“治愈系，清晨阳光洒在窗台，钢琴”；第三次加旋律细节：“治愈系，清晨阳光洒在窗台，钢琴高音区像露珠滴落”；第四次加节奏：“治愈系，清晨阳光洒在窗台，钢琴高音区像露珠滴落，速度70BPM”，每次只加一个细节，既能精准控制变量，又能看到明显的进步，我用这个方法优化了3次，生成的音乐一次比一次贴近我想要的效果，最后那次听完，我直接设成了手机铃声，朋友问我“哪里找的这么好听的纯音乐”，我得意地说“自己写提示词生成的”,简直不要太酷。
案例展示与效果分析
光说不练假把式，接下来分享3个我亲手写的提示词案例，看看它们生成的音乐效果到底怎么样，每个案例都包含完整提示词、生成效果描述和优化思路，你可以直接抄作业,也能举一反三写出自己的专属提示词。
治愈系·猫咪与窗台
提示词：“治愈系情感，描绘周末清晨阳光透过窗帘缝隙照在书桌上，橘猫蜷缩在窗台打盹，尾巴偶尔轻轻甩动的场景，仅用钢琴和木吉他两种乐器，钢琴高音区以十六分音符弹奏主旋律，像猫咪的胡须轻轻颤动，木吉他在背景用指弹技巧扫弦，如阳光的温暖触感，旋律整体平缓，有小幅起伏像猫咪的呼吸，节奏为4/4拍，速度70BPM，音符密度中等，给人放松、柔软的感觉。”
生成效果：开头是木吉他轻轻的扫弦，像阳光慢慢爬上窗台；10秒后钢琴高音区响起，音符真的像小胡子在动，一跳一跳的；中间猫咪“甩尾巴”的地方，钢琴突然弹出两个稍快的音符，像尾巴“啪嗒”甩了一下；整体速度不快，听着就像坐在书桌前，看着猫咪打盹，心里什么烦恼都没了，朋友听完说“想马上回家撸猫”,这效果我给90分！
伤感系·未寄出的信
提示词：“淡淡的伤感情感，描绘黄昏时分，书桌抽屉里躺着一封未寄出的信，信纸已经泛黄，窗外下起了小雨，主要用大提琴和长笛两种乐器，大提琴在低音区演奏主旋律，像压抑的叹息，长
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