插画会被ai取代吗，不同角度的分析与解答
-
AI交换小白
刚入门的插画圈观察员
现在打开社交平台,刷十条插画内容可能就有三条带着“AI生成”的标签，从Midjourney能画出赛博朋克风的城市夜景，到Stable Diffusion能模仿宫崎骏的笔触，AI插画工具就像突然闯进画室的天才新生，上手快、出图猛，几秒钟就能把文字描述变成一幅完整插画，这让不少人捏把汗：连画画这种需要创意的活儿，AI都要“卷”进来了吗？
但如果你仔细看那些AI画的图,会发现它们就像照着食谱炒菜的新手——调料配比精准，颜色鲜亮，却少了点“锅气”，人类插画师画一只猫，会想到自己家猫咪打哈欠时的憨态，会把童年摸过的猫毛触感融进笔触里，这些藏在线条和色彩里的情感温度，AI暂时还学不会，就像你不会因为外卖软件能快速点餐，就再也不去楼下阿姨的小餐馆吃饭，因为阿姨的面里有“家的味道”呀。
-
只问不答
爱翻行业报告的潜水员
前阵子看到一份数据,说2023年全球AI插画市场规模同比涨了120%，很多广告公司开始用AI画海报，电商平台用AI生成商品主图，连游戏公司的场景草图都交给AI初稿，这时候有人会说：“你看，人类插画师要失业了！”但别急着下结论，同一报告里还提到，高端插画师的订单量反而涨了15%，尤其是那些给绘本、电影海报画原创角色的画师，报价甚至比以前更高。
为啥会这样？因为AI能画“好看的画”，却画不出“独一无二的故事”，比如某动画电影的主角设计，导演要的是“眼神里有倔强又藏着温柔的少女，像雨后刚发芽的春笋”，这种抽象的感觉，AI得试几十次才能接近，而人类插画师聊半小时就能get到点，客户愿意为这种“一次到位的精准”买单，就像你买衣服，流水线的爆款便宜，但设计师定制款永远有市场。
-
冒险者飞飞
边画边摸索的自由插画师
我身边有个插画师朋友,以前画一张商业插画要熬三个通宵，现在用AI先出5个草稿，自己再挑一个改细节，两天就能交稿，她说：“以前觉得AI是抢饭碗的‘科技与狠活’，现在发现是能帮我搬砖的‘工具人同事’。”她把省下来的时间用来学板绘新技法，接更复杂的创作项目，收入反而比以前多了三成。
也有朋友坚持纯手绘,她说：“我画的每一根线条都带着当时的情绪，开心时线条轻快，难过时笔触会重一点，这些AI模仿不来。”上个月她给一本儿童绘本画插画，里面有个场景是“爷爷牵着孙女的手走在落叶里”，她特意用了暖黄色调，线条故意画得有点抖，出版社编辑说：“就冲这双手的温度，我们选你。”你看，无论是拥抱AI还是坚守传统，只要找到自己的“不可替代性”，就不用怕被取代。
-
ai进行曲
研究AI艺术趋势的观察员
去年有个AI插画比赛,冠军作品是一幅叫《孤独的宇航员》的画，评委说它“构图惊艳，细节完美”，后来发现作者是位人类插画师，用AI做了辅助，今年类似的比赛里，纯AI生成的作品连决赛都没进，评委解释：“我们缺的不是好看的画，是画背后的思考和故事。”这说明AI能当“画笔”，但当不了“大脑”。
未来的插画圈可能会像现在的摄影圈——相机普及后，没淘汰摄影师，反而催生了更多摄影风格；AI普及后，插画师不会消失，只会分化出“AI协作型”“传统手绘型”“概念创意型”等更多细分方向，就像计算器没让数学家失业，反而让他们能解决更复杂的问题，AI也会让插画师从重复劳动里解放出来，去玩更酷的创意。
说到底,插画的核心是“用图像讲故事”，AI能画出故事的壳，却填不满故事里的人情味儿，就像我们不会因为有了自动炒菜机就不吃妈妈做的饭，因为饭里的爱，永远是机器学不会的独家配方。
欢迎 你 发表评论: