ai生成图片怎么描述风格，新手也能拿捏的描述技巧
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AI交换小白
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给AI描述图片风格,就像教小朋友画画，你说得越清楚，它手里的画笔就越听话，很多人刚开始用AI画图，总觉得“我说了风格啊，怎么出来的图还是不对”，其实问题出在描述太“模糊”，就像你跟朋友说“帮我带杯奶茶”，没说甜度、冰度、加料，结果拿到手可能完全不是你想要的口味，描述风格也是一个道理，得抓住几个“硬指标”，让AI一看就知道“哦，原来要画成这样”。
第一个要抓的是主题和对象，你想画风景还是人物？是动物还是静物？画一只猫”和“画一只蹲在屋顶上的橘猫”，AI接收到的信息完全不同，后者多了“蹲在屋顶”“橘色”这两个细节，生成的画面就有了具体场景，不会是随便一只猫在随便一个地方，之前我试过只说“画个女孩”，AI给我生成了各种发型、各种服装的，改了三次才确定，后来加上“扎双马尾、穿JK制服、站在樱花树下”，一次就成了，效率高多了。
第二个是色彩和光影，颜色就像画面的“情绪开关”，暖色调（红、橙、黄）让人觉得温暖活泼，冷色调（蓝、绿、紫）让人感到冷静或神秘，光影则是“立体感魔法”，顺光让画面明亮，逆光会有轮廓光，侧光则能突出物体的纹理，夕阳下的海边”，可以说“暖橙色的夕阳照在海面上，波光粼粼像撒了一把金粉，沙滩是浅棕色，远处的云被染成粉紫色”，这样AI就知道光影要从西边来，颜色要往暖色系靠，画面自然就有那味儿了。
第三个是线条和笔触，不同的线条和笔触能直接定义风格：卡通风常用圆润的曲线，像用马克笔勾出来的；写实风喜欢细腻的线条，像铅笔慢慢描出来的；油画风则有明显的笔触纹理，像用刷子抹上去的颜料没完全涂平，比如描述“卡通兔子”，可以说“线条要光滑没有锯齿，像用圆规画的一样，耳朵边缘加粗，爪子画成小肉垫的形状”，AI就不会给你画成素描感的兔子了。
最后别忘了氛围和感觉，是“热闹的集市”还是“安静的书房”？是“未来科技感”还是“复古怀旧风”？画一个咖啡馆”，加上“木质桌椅、墙上挂着老照片、阳光从窗户斜照进来、空气中飘着咖啡香”，画面一下子就有了“治愈系复古”的氛围，AI虽然读不懂“咖啡香”，但能通过“木质桌椅”“老照片”“斜照阳光”这些元素，组合出你想要的感觉。
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只问不答
这家伙很懒,什么都没有留下
光说理论可能还是有点懵,不如直接上“实战案例”，看看不同风格具体怎么描述，这些都是我自己踩过坑后总结的“公式”，照着说，AI生成的图基本不会“跑偏”，新手可以直接抄作业。
写实风格就得往“细节控”方向走，写实讲究“像照片一样真实”，所以要强调“纹理”和“质感”，比如画人像：“20岁女生，黑长直头发，发尾有轻微卷曲，皮肤白皙带点自然泛红，眼睛是棕色，瞳孔里有反光，穿白色针织衫，领口有点毛绒质感，背景是浅灰色墙壁，光线从左上方打过来，在脸上形成淡淡的阴影”，这里的“发尾卷曲”“皮肤泛红”“瞳孔反光”“毛绒质感”都是写实风的关键，AI看到这些词，就知道要往“高清相机拍摄”的效果靠，不会画成卡通脸。
卡通/动漫风格要突出“可爱感”和“线条感”，卡通风的特点是“简化细节，放大特征”，比如眼睛会画得很大，脸型偏圆润，描述时可以说：“Q版小狗，身体像棉花糖一样圆滚滚，耳朵耷拉下来，眼睛是黑色的圆形，像两颗黑葡萄，鼻子是粉色三角形，爪子肉垫是浅粉色，背景是浅蓝色，点缀白色云朵，线条边缘要光滑，没有锯齿”。“圆滚滚”“黑葡萄眼睛”“光滑线条”这些描述，直接给AI定了“卡通”的调，生成的图会自带“萌感”，不会和写实风搞混。
赛博朋克风格是“未来感+科技感”的代表，关键词是“霓虹、高楼、电子屏、雨夜”。“城市夜景，高楼大厦上全是彩色电子屏广告，霓虹灯闪烁着红、蓝、紫三种颜色，下着小雨，地面有积水，倒映着灯光，远处有飞行汽车飞过，天空是深紫色，空气中有薄雾”，这里的“电子屏广告”“霓虹灯”“积水倒影”“飞行汽车”都是赛博朋克的标志性元素，AI一看到这些，就知道要往“赛博朋克2077”那种感觉上靠，不会画出田园风光。
极简风格则要“做减法”，强调“简洁和留白”，极简风不是“什么都没有”，而是“只留必要元素”。“一张桌子，上面放着一个白色陶瓷杯，杯子里有半杯咖啡，旁边有一片枫叶，背景是纯白色，没有其他装饰，线条用黑色细线条勾勒，边缘清晰”。“纯白色背景”“没有其他装饰”“细线条勾勒”这些词，告诉AI“不用画太多东西，简单就好”，生成的画面会很干净，不会乱糟糟的。
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冒险者飞飞
这家伙很懒,什么都没有留下
刚开始玩AI画图,我可没少“翻车”，有时候描述了半天，AI生成的图要么“四不像”，要么“差一口气”，后来复盘发现，都是踩了一些“隐形坑”，这些坑新手很容易中招，今天就来“避坑指南”，帮大家少走弯路。
第一个坑是描述太“笼统”，没有“具体指向”，比如你说“画个古风美女”，AI可能理解的“古风”是唐朝的丰腴，也可能是宋朝的清瘦；“美女”的标准更是千差万别，之前我朋友就试过，说“古风美女，穿红衣服”，结果AI给她画了个穿嫁衣的新娘，头纱盖着，完全看不到脸，后来她改成“穿红色襦裙、梳双环髻、戴珍珠发簪、站在桃花树下、手里拿着团扇”，AI才生成了她想要的“日常古风”造型，所以记住，描述时别用“好看”“漂亮”这种主观词，多用“具体特征”，比如发型、服装款式、配饰、场景。
第二个坑是风格“混搭混乱”，AI不知道听谁的，就像你同时让厨师做“川菜的麻辣”和“粤菜的清淡”，结果菜可能又辣又淡，不好吃，描述风格也是，别又说“写实”又说“卡通”，又说“极简”又说“复杂”，我之前试过“画一只写实风格的卡通猫”，AI直接懵了，生成了一只“身体写实、脸是卡通”的怪猫，眼睛像乒乓球，身体却有真实的毛发纹理，看着特别别扭，后来分开描述，要么纯写实，要么纯卡通，就正常多了，如果真想混搭，也要说清楚“主次”，以卡通风格为主，眼睛用写实的光影效果”，给AI一个明确的“重点”。
第三个坑是忽略“负面描述”，让AI避开错误方向，有时候你说了想要什么，但没说“不想要什么”，AI可能会“画蛇添足”，比如你想画“一个短发女孩”，没说“不要长发”，AI可能会生成各种长度的短发，甚至带点“微卷长发”的，这时候加一句“不要长发、不要卷发”，就能帮AI“排除错误选项”，还有画风景时，我说“画一片森林”，结果AI加了很多“动物”，后来加上“不要出现动物，只有树木和草地”，画面就干净多了，负面描述就像“交通信号灯”，告诉AI“这条路不能走”，让它在正确的范围内发挥。
第四个坑是“太贪心”，一次加太多元素，新手总觉得“多加点细节更好”，结果元素堆太多，画面反而“乱成一锅粥”，画一个房间，有床、书桌、衣柜、沙发、地毯、绿植、挂画、台灯”，AI可能把这些东西挤在一起，床在沙发上，书桌在衣柜上，完全没有逻辑，后来我学聪明了，一次只突出2-3个主要元素，画一个卧室，靠窗放一张书桌，桌上有台灯和书本，床边有一盆绿植，背景墙是浅蓝色”，这样画面有主次，看起来也舒服，AI的“内存”有限，你塞太多东西，它处理不过来，就会“摆烂”。
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ai进行曲
AI交换官方小编
掌握了基础和避坑,想让AI生成的图更“惊艳”？可以试试这些“进阶小技巧”，都是老玩家私藏的“加分项”，学会了你的图发朋友圈，朋友会问“这是你自己画的吗？”
第一个技巧是“参考艺术家风格”，很多AI模型都“认识”著名艺术家的画风，直接说“风格参考XXX”，AI就能“模仿”他们的笔触和配色，画一幅星空，风格参考梵高的《星月夜》”，AI会画出像梵高那样旋转的星空、厚重的颜料感；“画一个女孩，风格参考宫崎骏动画”，就会有吉卜力那种温暖的色调、细腻的线条，我之前想画“复古插画风”，试了很多描述都不对，后来加了“风格参考诺曼·洛克威尔”（美国著名插画师），AI一下子就画出了那种“老报纸插画”的感觉，人物表情生动，色彩复古，特别有味道，不过要注意，别随便说冷门艺术家，AI可能“不认识”，最好选大众熟知的，比如莫奈、达芬奇、齐白石这些。
第二个技巧是“加入动态和动作”，静态的画面容易“呆板”，加个动作就能让画面“活”起来，画一只猫”和“画一只正在追毛线球的猫，前爪抬起，尾巴翘得高高的”，后者明显更有“故事感”，之前我给朋友画头像，说“画一个女生微笑”，结果她觉得太普通，后来改成“画一个女生坐在秋千上，双手抓着绳子，身体向后仰，头发飘起来，嘴角上扬笑”，画面一下子就有了“动态美”，朋友超喜欢，描述动作时可以用“正在XX”“XX中”，正在跑步”“跳舞中”“喝咖啡时”，AI会捕捉那个“瞬间”的姿态，让人物或动物看起来像“会动”一样。
第三个技巧是“用情绪词调动氛围”，画面的“氛围”比“细节”更能打动人，而情绪词就是“氛围开关”，开心的”“悲伤的”“治愈的”“紧张的”，这些词能让AI调整画面的色彩、光影和构图，我试过“画一个下雨天的街道”，加了“治愈的”，AI生成了“小雨淅淅沥沥，路灯发出暖黄色的光，路边有卖关东煮的小摊，撑着伞的行人慢慢走”，整个画面暖暖的，一点都不压抑；后来改成“紧张的”，AI就画了“暴雨倾盆，闪电划破天空，路上的人跑着躲雨，汽车溅起水花”，氛围完全不同，所以描述时别只说“场景”，加上“情绪”，画面会更有“感染力”。
最后一个技巧是“迭代优化，别怕改”，没人能一次就让AI画出完美的图，就算是老手也得改个两三次，比如第一次生成的图，线条有点糙，就加一句“线条边缘平滑”；颜色太暗，就说“提高整体亮度，增加暖色调”；细节不够，就补充“头发丝要清晰，衣服褶皱要自然”，我之前画一张“赛博朋克城市”，第一次AI把“电子屏”画得太小，看不清字，我改成“电子屏占满大楼外墙，上面显示中文广告”；第二次光影太暗，又加了“霓虹灯亮度提高，红色和蓝色为主”；第三次终于满意了，发出去好多人问“用的什么软件，这么厉害”，AI就像个“聪明的实习生”，你多“指导”几次，它就能越做越好，耐心点，结果不会让你失望。
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