AI绘画掀起朋友圈创作热潮：从太空歌剧院获奖看人工智能艺术发展
近来，好些人借助AI绘画小程序，或者手机应用，于朋友圈晒出自身的AI绘画新作，亦或是将自己的照片，经由AI技术重新生成动漫风格的新图片，从而掀起了一股AI绘画创作的热潮。
利用人工智能技术自动生成的绘画作品，被称作AI绘画，用户只需在作画前，输入相关关键词、图片要求等基本信息，提供创作的基本素材，就能生成一张看似有模有样的画作，今年9月，游戏设计师杰森·艾伦用人工智能绘图工具，在夺取美国科罗拉多博览会年度艺术比赛数字艺术单元一等奖的过程中，凭借AI绘画作品《太空歌剧院》获奖，不少颜色绚丽、构图复杂、光线自然、场景科幻的AI绘画艺术作品，展现出对未来无穷的想象力 。
那会儿，这事在业内引发了一些争议，像在国外那，有些报纸已陆续开始用AI绘画来配图，进而促使不少画师觉得那些作品“剽窃”了自身原创想法，并且还要让不少画师丢掉职业。一部分画师甚至于表达自己很焦虑，觉得这种基于大数据的人工智能绘画会给传统绘画带来版权等方面的冲击 。
依笔者之见，实际上这般担忧着实没必要。当下，已然有画师针对AI绘画数据库的选取，做了画作版权保护方面的提议，具体而言，画师能够选择拒绝给予AI绘画素材，还能够将绘画素材授权给AI绘画从而获取新的版权收益，这可是一条能够借助法律的创作保护之路 。明明已经把版权给排查弄清楚了，据此我们能够发现，所有人都“非常喜爱做这件事从不喊累”的那一种AI绘画作的尝试而言并非是毫无瑕疵的，其中存在这样的情况，有一部份AI绘画作甚至和用户所提出的要求之间存在着极大的差距，然而然而，由这样的差距产生出来的那种“喜剧的感觉”，说不定正是所有的人都想要去参与那样的AI绘画事尝试的原因里的其中一个。由此能够明白，AI绘画就算是降低了用户去进行绘画创作的难度，使得所有人都能够感受到绘画操作所带来的快乐趣味，不过就目前的状况来讲其技术距离成为一种能够作为基本面的绘画工具，进而给相关行业带去冲击的程度还非常的远 。
再者，AI 绘画的主要绘画原理，乃是建构于大批量数据之上的“再创作”，这种创作的主要优势体现为，在维持一定质量的情形下，满足了大众于“量”方面的需求，使得画作的传播范围更为广泛，还省去了一些人工的繁琐成本。但众人皆知，世界上伟大画作，像梵高、莫奈、达·芬奇的创作。其画作特色鲜明，风格独特。此风格乃作者独特人生阅历、独特个人情感，以及深挖现实的穿透力量共同作用而成。因有这些“内核”，这些作品才成为无可取代的传世之品。而这种“独特性”，是AI画作生成原理所没有的。
并且，即便AI绘画技术后续发展至极其细腻精密的程度，同样，它也需背后的作者针对画作开展内容调试、设定数据指标，说到底，AI背后离不开“人”的创作，归根结底它仍是“人”的作品，艺术的魅力存在于“人”，不存在“人”的艺术作品，是欠缺灵魂的。毕竟艺术不像围棋等需要竞技、结果与算法的领域，AI或许会借由自我学习战胜人类，因为艺术审美是主观的，在仁者见仁智者见智里不存在绝对的赢家。
处于现今技术持续更迭的情况之中，我们与其担忧AI绘画给传统绘画带来的巨大冲击，不如将传统 的绘画融入AI的思维，以此推动艺术行业实现稳定的发展，进行艺术作品广泛边界的延展，思索于已经足够成熟的AI绘画技术之上，怎样去借助AI技术拓宽自身的创作视野，进而从事具有独特性质作品的创作。真正称得上优秀级别存在的AI画作情况，恰恰是渗入了人的创造力以及人文关怀之后的深度融合最终成果，并且兼顾了画作所具有的技术标准情况，进而达成平衡的最终效果。
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