AI音乐时代下艺术创作与人类精神世界的共处与定义探讨
跟随人工智能技术以极快速度发展，AI 进入音乐领域，在人们的认知视野里已没那么稀奇。自 1982 年起始，世界上第一首由电脑演唱的歌曲《 》诞生，到近些年来不断涌现的 AI 音乐创作工具，AI 正持续深入音乐领域的创作核心部分 。
在音乐范畴里，AI发挥的作用，伴随技术进步持续发生着变化。音乐领域现存的各个角色，从艺术内容的产出者一直到艺术内容的接受者，AI对他们而言会产生怎样的影响呢？作为人类精神世界承载物的艺术，在AI音乐持续发展的时代，要怎样去定义呢？我们又该以何种方式与AI共同存在呢？
12月13日，网易于“2020网易今后大会”里正式公布了AI生成歌曲《醒来》，需要留意的是，这是一首作词、作曲、编曲以及演唱全都是由AI达成的歌曲。相较于之前的AI音乐，大多是音乐创作者以合作的形式跟AI完成一首歌，人工智能负责音乐的其中某项部分，剩余的部分，是由创作者去完成的，或者，AI软件作为人类音乐创意的辅助软件，助力音乐的生成。
比如说，在2016年的时候，索尼公司运用了一种被称作“Flow ”的软件，创作出了一首具有披头士风格的旋律，而后作曲家Carre又进一步把它制作成了一首完整流行歌曲《Daddy ‘s Car》；在2017年，歌手Taryn与AI作曲公司Amper Music所开发的工具一同创作出了《Break Free》；到了2020年，国内外的音乐人朱婧汐等先后与AI展开合作并发布了歌曲；英国音乐制作人Alexa Da Kid借助IBM沃森认知计算平台里的机器学习音乐生成算法创作出了单曲《Not Easy》......
《Break Free》
跟随着技术向前发展，AI参与音乐创作的那部分在循序渐进中增加，一直到完完全全把音乐作品的所以部分都包揽下来。因而我们所探讨的那个问题，从带有尝试性质地把AI放置于某个音乐部分进行创作，慢慢转移到AI作为一个具有独立性的音乐创作者进而产出“作品” 。
人工智能音乐在其原本具备的作为“艺术创作的辅助工具”的基础属性之上，开始渐渐拥有“产出作品”的属性。而在这样的转变情形之下，身为人类的音乐创作者，必定会首先受到影响。
据网易科技传来的报道，网易雷火自行研究研发的，那编曲当中的算法，其在15秒或者是30秒的这个范围之内，能够生成一首，对标的是人工编曲涉及金额在1万元到1.5万元左右的出版级别的编曲了，并且这家公司已经拥有了工业化大批量生产的相应能力。
将人工智能算法的生产速度放置一旁不予讨论，其自身具备的那种“对标人编1 - 1.5万元左右的出版级编曲”的能力，能够成为进入音乐市场的标准，进而凭借此标准帮助听众们在音乐市场当中淘汰一批编曲质量未达标准的编曲者。
这种趋势，一方面提高了音乐创作在音乐行业里的门槛，当人工智能无需人力资源成为音乐创作者的一个竞争对象时，能够进入市场的音乐作品质量会得到极大保障，音乐创作者自身的素质，也会随着人工智能产出作品质量进行升级，在这般良性的竞争环境下持续上升。
在另一方面，于创作这一进程之中，思考如何做到不被人工智能给替代掉，并且能够和人工智能达成融洽和谐的相互存在态势，还属于音乐工作者在AI音乐快速奔往前程拓展的时代里面，必须要去思索的问题嘞！
我们觉得，身为艺术生产者，人类自身跟作为机器的人工智能存在本质区别，源于人类具备的情感感受能力，是无法被替代的。在音乐创作技术迅猛发展时期，作曲家们对音乐的关注，已从音乐创作技法，切换至对新音色的探寻里。音色给每个人的听感，都会引发不一样的感受。这跟机器接收到的无偏差声波存在极大差别，这种差别源自人耳感受到的偏差，由偏差造就的不同感受，才是音乐对创作者而言最宝贵的东西。
守住那属于人类自身独特拥有的、不可替代的部分，这同样是我们于音乐创作领域里，得以与AI音乐创作共同存在的凭借。
就只是从人工智能具备的创作工具这一属性方面去看待，人工智能的技术出现提升情况，同样是能够给予音乐人在创作音乐这件事上更好的助力的。以网易雷火自己研发的编曲算法所拥有的生产速度作为例子来讲，在音乐人和AI一同进行创作之际，音乐作品的发行速度相较于单纯靠人工创作然后发行的速度，那是要快出许多的。
这可为音乐创作者争取到更多时间，使其投入到自身专攻的音乐部分里。在合作创作进程中，歌曲版权会变得更难分割，那么AI创作的音乐究竟归谁所有？这也是值得从业者认真思索的问题。
哪怕存在有更先进的技术，AI音乐发行对准地受众对象一直都是“人”这一种。人唯一清楚的智能属于人自身的智能，人类对于自身情感，还有关于所涉猎的关于人的智能探索到现在依旧是有限的，并且对于构建为人的智能的必要元素肯定也是并不能做到全面顾及的。
所以，人工智能很难做到去捕捉人类的所有情绪，而且就当前科学发展水平而言，人工智能更是没办法与人类有相同的感受。
我们存有怀疑的理由，AI音乐能不能全然抓住人类情感，创作出契合人类精神世界所需的音乐，进而获取听众的共鸣呢 ？
网易AI音乐歌曲《醒来》发行了，之后，我们很难在评论区找到一条，得益于歌曲而产生共鸣从而来的评论，而关于歌曲的评论，大多局限于对AI音乐的探讨，以及歌曲旋律还有音色的可听性方面 。
也有部分评论讲，“老是感觉少了些什么”，我们觉得，这般“欠缺”是人们针对人类以外物种生出的抗拒排斥，因全然不一样的生存情形与背景，人类极难跟其他物种做到共情，况且是没有情感的人工智能机器，在对于AI音乐的固有认知里，或许，人们一直没法相信那些没同等经历与情感体验的作品 。
那么，AI真的能创造艺术吗？
在我们当下所拥有的认知范畴之内，艺术乃是借助形象去反映典型现实的社会意识形态，它身为人类情感、思想之载体，是具备生命活力的，音乐亦是这般。基于这个情况，一首全部经由人工智能创作出来的AI音乐，那又可不可以被认定为艺术呢？
人工智能独自进行创作以生成AI音乐，其本身并不具备任何归属于人类的情感以及思想，然而艺术却是人类所特有的，所以，在我们的认知当中，AI音乐并不属于当前现存概念里的“艺术”。
因而，人工智能其自身作为一种工具，所指向的目的并非在于进行取代，而是助力音乐创作者能够更为出色地去创作音乐。这对于音乐人们寻觅新的创作风格以及创作方法是有益处的，同时也对音乐人们在创作期间获取更多的自由提供了帮助。
人工智能发展着，正缓缓改变艺术家于创作里的思考模式，对整个行业来讲，人工智能也能助力创作者给出更高效且精简的操作。
2019年谷歌的“”和相关“PAIR”团队创作了谷歌涂鸦以此庆祝著名音乐家约翰·塞巴斯蒂安巴赫333岁生日，该涂鸦能让用户借助到机器学习去创作自身音乐，它剖析了巴赫的足足306首原始音乐作品，之后凭借用户所提供音符创作出一首乐曲 。
一个方面来讲，这给予了创作者的创作拥有更为广阔的施展空间，另外一个方面呢，这同样缩减了听众跟作曲家之间的距离，致使音乐能够以更为自由的形态在人们的生活里得以存在 。
伴随人工智能行业持续地发展，音乐行业针对人工智能的接纳程度愈渐增高。怎样去看待人工智能于音乐主创里的角色，怎样去营造一个作曲家跟人工智能施行协作的环境，观众又应当对AI谱写应当怎样领会，那些皆是有关于音乐行业从业人士所需思索琢磨的种种问题。
但不管怎样，人工智能终究是由人类之手创造出来的，要使人类所制造的“工具”展现出最大的成效，才能够更佳地推动音乐品质的提高，助力音乐行业得以进步与发展。
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