生成式AI应用渐广，普通人能用其简单工具赚钱吗？
生成式AI的应用愈发广泛了，起初仅是文生文诸如之类呈现爆发状态，之后是文生视频像Sora之类变得爆火，接着是Suno之类，极大地降低了制作音乐的门槛，如今只要会写提示词，实现文章、视频、音乐的创作基本是轻而易举的事，那么问题出现了：普通人能够凭借这些简易的AI工具获取钱财吗？
人人都是音乐家了？
近来，出现了诸多平台，诸如Suno、Udio这般的，其中AI文生音乐类平台纷纷步入大众视野范围，为好多普通人士达成音乐创作梦想提供助力 。
我同样借助Suno去进行了几首音乐的改编或者创作，整体运用下来所带来的感受是，尽管当前技术能力尚处于不成熟的状态，像存在部分歌词识别出现差错、读音出现错误以及对音乐结构缺乏理解这样的情况等等。
然而，要是用于娱乐自己，去做做自媒体账号，或者缩短音乐的制作时长，那还是具备挺大帮助的。
视频号搜寻@一个符号bot，便可听到这首改编作品《感染 AI REMIX》，其主题围绕疫情时代记忆展现，原词源自冷冻街乐队的《感染》。
但今朝我并非前来分享怎样去制作AI音乐的，而是想要探讨一则现实论题：每一个人全都能够借助AI去制作音乐，可并非每一个人都能够依靠AI音乐获取到金钱。
一、音乐生产方式的演变
我是一个音乐爱好者和业余创作者。
2005年，那时我还在上中级中学，因出于个人兴趣的探索，我开端于5sing上下载不知是否算盗版的伴奏，去购置简易的音频设备来录制翻唱歌曲，接着自己投入心力钻研Cool Edit、AU等年代颇为久远的软件去进行混音制作，最终予以发布推广。
那个时候，因互联网飞速发展，传统唱片行业遭受数字音乐持续冲击，CD销量一天比一天下滑，好多唱片公司以及音乐人遭遇运营困境。
让人印象最为深刻的，便是在2011年的时候，王啸坤推出的数字专辑连同那首同名歌曲《唱片》，它传达出了一位歌手告别传统唱片时代的内心声音。
一方面，越来越多的音乐人，由于数字音乐制作具备便利性的缘故，使得音乐创作成本大幅降低，进而能够独立承担从词曲创作开始，历经编曲环节，直至录制发行的整个流程；
此外，平常人并不需要去到专门的录音棚，也不需要去购置录音设备，便能够录制自身的作品，然后发布至网易云、酷狗等音乐平台。
2012年起，移动互联网走入高速发展的黄金十年，市场之中开始涌现出唱吧、全民K歌等平台，使得PC录歌正式化作历史，于是在此情况之下，手机取代了话筒，APP取代了修音制作，。
2020年时，网易云音乐表明会为国内使用者引进Amped中文版数字音频制作服务，将音乐创作以及制作门槛再度降低，只要在云端登录一个账号，人们就能够随时随地开展创作，而无需再安装繁杂的本地软件……自此以后，尽管网易又推出了天音等AI创作工具，然而个人在使用期间仍旧觉得不够智能。
AI文生音乐平台Suno、Udio诞生，颠覆所有从业者想象，从前制作歌曲，需经历众多工作，写词汇聚灵感，谱写动人音符，编排独特架构，展现歌喉才艺，录制美妙声音。
此刻，你只需下达一个brief，便能够迅速产出一首音乐，并且其悦耳程度说不定并不亚于一位专业人士的创作成果。要是算力方面的问题得以解决，那么或许音质将会再度提升一个层次 。
我不清楚以音乐为生并且具备专业水准的人心里是怎样琢磨的，不过作为搞了三年业余创作的爱好者，在体验了一阵短暂的兴奋之情以后，我猛地发觉音乐创作也开始变得没什么意义了。
感受得到，一方面，学习的步伐始终赶不上技术的进展，另外，投入的努力与收获并不成正比。
一方面存在担忧情况，那就是等到生产力有所提升之后会出现这样的状况：每个人都拥有了来参与分钱的机会，而这只会让内卷竞争进一步加剧。并且，这种担忧并非仅仅在音乐行业有所表现。
二、赚钱靠的不是音乐本身
说完了音乐生产工具的发展历程，再回头讲讲赚钱这件事。
市场上存在诸多音乐人的谋生方式，这些方式是针对明星、游戏、品牌以及商业活动展开创作的，从本质上来说它归属于广告营销行业。他们身为幕后工作者，谈不上有多么光彩照人，然而要是想实现迅速发财致富，多少还是存在一定难度的。
甚至，嘻哈音乐流行起来，电子音乐也流行起来，与此同时，很多人在流媒体通过出售Beat伴奏来赚少许资金，然而，这套模式说到底依旧是版权逻辑。
这种事情，本来面向个人用户就不太易于获取收益，如今，因为AI文生音乐平台现身，似乎就愈发没有价值了。
的确是这样的情况便是，真正那种能够实现获取钱财收益的，依旧毫无例外皆是明星偶像以及经纪公司。而其最为主要的收入来源就是广告代言行为以及商业演出活动 ，其中还涵盖了参与各种各样类型的电视以及视频媒体所举办的作秀性质的节目 。
而且，跟着国内音乐节以及Live House文化的兴盛而来，去开展线下音乐活动，这也是一个商业前景较为良好的市场。
所以，值钱的是人，而不是生产工具或音乐作品。
在过去20年里兴起的网络歌手们，验证了这一点，数字音乐平台持续探索全新的商业模式，曾经的许嵩、凤凰传奇、刀郎等，都是那个时代红利的受益者，只是如今换成了抖音神曲与红人。
也就是说，并非音乐作品自身能够让你挣到钱，而是关乎你这个人可不可以火起来，是否具备流量方面的价值，还有流量平台能否与你一同分得利益。
是过去的电视选秀节目，亦或是现在的抖音热门账号，从本质上来说，都在遵循“造星变现”这一核心逻辑。
音乐，仅仅是超级个体跟粉丝的触点当中的一个，要是音乐能够将一个人带至火爆状态，那么便能够达成利益的最大化，同样的道理，把音乐替换成写作，或是绘画，又或者是短视频，以及直播带货，还有其他任何一种能力都是可行的。
谈及银行家，共进晚餐之际，他们所谈论的内容是艺术，而说到艺术家，共进晚餐之时，他们所聊的话题却是钱。
原来这句话，所想体现的是金钱跟艺术的关联，可当音乐不再属于门槛或者是音乐人的生计来源时，它就特别容易转变成金钱的游戏。
三、如何在音乐行业赚到钱？
事实上，仅仅依靠流量所获取的收入，依旧是不能够给诸多独立音乐人提供足以维持生存的保障的 ，要是打算踏上长远的经营之道，那么还是需要去探寻更多样化的能够实现变现的途径的 。
比如说呢，可以去选择开办专门针对音乐爱好者的兴趣班，来教导那些处于中间阶层家庭的子女掌握乐器的演奏方法。有件挺值得玩味的事情是，就在最近这段时间，我跟一位从事琴行教育领域的创业者就相关话题展开了交流，他讲他们目前正在着手研发一款能够辅助学生学习钢琴演奏技巧的人工智能平台；
然而，存在着更多具备能力的音乐人，他们能够选择去成为演出这一行业范围之内的艺人，紧接着在短时间这个阶段之内迅速地捞取金钱。
根据中国演出行业协会票务信息采集平台所进行的数据监测，以及相关调研情况，在2023年的时候，全国演出市场的总体经济规模为739.94亿元，同一时间，和2019年情况相比，增长幅度达到了29.30%，此举达成了历史新高，演出市场整体呈现上行态势，并且仍然处于扩张周期。
包括除票房之外的，演出衍生品及周边所产生的收入，演出赞助所带来的收入，经营主体物业以及配套服务所获取的收入，艺术教育服务所得到的收入等，其他收入总计237.62亿元。
转换到如今的AI借助文字生成音乐的时代，我们能够发觉某些商业的本质并未产生变化。
倘若有个人其自身是从事音乐行业的艺人，那么这个人能够借助AI文生音乐工具，借此提升音乐生产效率，进而形成更加广泛的影响力。
然而要是自身属于普通民众，而将AI音乐当作兴趣喜好，那么或许可以带动AI平台的相关消费， 但是不一定能够化解自身赚钱这个最终极的难题。。
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