用WellSaid AI生成抒情类纯音乐的提示词撰写指南
WellSaid AI作为当下备受欢迎的AI音乐生成工具，不少朋友想用它创作抒情类纯音乐，却总在提示词环节卡壳——要么生成的音乐“没内味儿”，温柔的抒情变成了激昂的进行曲；要么风格模糊像“四不像”，钢琴和电子音胡乱混搭，别急，今天我就把自己摸索出的提示词撰写技巧全盘托出，从熟悉工具界面到高阶细节优化，带你一步步写出“指哪打哪”的提示词，学会这些，你也能让WellSaid AI成为你的专属“音乐合伙人”，轻松生成打动人心的抒情纯音乐，让每个音符都藏着你想要的故事。
熟悉WellSaid AI的音乐生成界面
第一次打开WellSaid AI时，我差点在首页绕晕——又是语音合成又是视频配音，找了半天才发现音乐生成藏在“创作工具”的二级菜单里，点击进入后，界面其实很清爽：左侧是提示词输入框，中间是风格预设区，右侧是历史生成记录，记得先花3分钟点点各个按钮，风格标签”里的“抒情”分类下还有“治愈抒情”“古典抒情”等子选项，这些预设能帮你快速定位大致方向，我当时随手点了“治愈抒情”，系统自动填充了一句简单提示词，生成的音乐虽然顺耳，但少了我想要的“清晨阳光”的画面感，这才明白——光靠预设可不够，还得自己动手写提示词。
拆解抒情类纯音乐的核心要素
想写好提示词,得先知道抒情类纯音乐“长啥样”，我把自己喜欢的5首抒情纯音乐拉进播放器，边听边记笔记，发现它们都逃不开三个核心要素：乐器组合、情感基调和场景画面，比如那首让我循环一周的《晚风来信》，用了钢琴+弦乐的乐器组合，情感是“温柔带点遗憾”，场景像“夏夜窗台的微风”，后来我试着把这三个要素写进提示词，生成的音乐果然有了“灵魂”——钢琴的清澈像月光洒在湖面，弦乐的绵长又像思绪在慢慢散开，比之前瞎写的“好听的抒情音乐”强了十倍不止，就像做蛋糕得知道面粉、鸡蛋、奶油怎么搭，写提示词也得先把这三个“主料”拎清楚。
搭建提示词的“骨架”——核心要素组合
找到了核心要素,接下来就是把它们“拼”成提示词的骨架，我试过好几种组合方式，最后发现“乐器+情感+场景”的顺序最管用，就像给AI递菜谱：先告诉它用什么“食材”（乐器），再说明要什么“口味”（情感），最后描绘“摆盘效果”（场景），比如我想写一首“雨天咖啡馆”的抒情曲，骨架就是“钢琴+小提琴，温暖治愈，雨天咖啡馆靠窗座位的安静时光”，这里有个小技巧：乐器别贪多，3种以内最合适，多了AI容易“手忙脚乱”，上次我写了“钢琴+吉他+古筝+二胡”，结果生成的音乐像菜市场大合唱，尴尬得我赶紧删除记录，情感描述要具体，别只说“抒情”，试试“温柔到想让人掉眼泪”“平静中带着一丝期待”，AI才能精准捕捉情绪，就像你跟朋友描述电影，说“好看”不如说“笑着笑着就哭了”来得生动。
给提示词“添肉”——细节描述技巧
骨架搭好了,还得给它“添肉”——细节描述，这是让音乐从“能听”到“好听”的关键，我把细节描述比作“给音乐穿衣服”，核心要素是“基础款”，细节就是“配饰”，能让整体更精致，比如写“钢琴”，别只说“钢琴”，试试“清澈的三角钢琴，高音区明亮如露珠滴落，低音区浑厚如掌心捂热的茶杯”；写“场景”，别只说“夜晚”，换成“有星星的夜晚，窗外传来远处的虫鸣，房间里只亮着一盏暖黄台灯，书页翻动的声音和音乐混在一起”，上次我加了“钢琴高音区像雨滴敲在玻璃上”，生成的音乐里，钢琴真的有了清脆的“滴答”感，连朋友都问我是不是后期加了音效——其实全靠提示词里的细节“喂饱”了AI，让它知道每个音符该怎么“呼吸”。
避开提示词的“坑”——常见错误分析
写提示词时踩过的坑,现在想起来还觉得好笑，刚开始我总写“非常非常抒情的音乐”，结果AI生成的曲子慢到像“蜗牛爬”，后来才发现叠词形容词等于没说，AI根本分不清“非常抒情”和“超级抒情”的区别，就像你跟理发师说“剪短一点”，他永远不知道你说的“一点”是1厘米还是5厘米，还有一次，我把“悲伤”和“欢快”两个情感词都塞进去，音乐直接变成“精神分裂”——前半段哭唧唧，后半段突然蹦迪，情感矛盾是大忌，就像让厨师同时做甜豆腐脑和咸豆腐脑，结果只能是“黑暗料理”，最坑的是用“高级”“有格调”这种抽象词，AI完全get不到，不如换成“像电影《情书》里的背景音乐”，画面感一下就出来了，别学“摸鱼式”写提示词，AI可不背“听不懂”的锅，你越认真描述，它越能给你惊喜。
实战演练：从提示词到生成音乐的全过程
光说不练假把式,带你走一遍我上周生成“秋日落叶”主题音乐的全过程，先确定核心要素：乐器选木吉他+口琴（温暖又带点怀旧），情感是“平静中带着淡淡怀念”，场景是“铺满落叶的公园，阳光透过树枝洒下光斑”，然后加细节：“木吉他用指弹技巧，琴弦震动像落叶摩擦地面；口琴音色沙哑，像老人在低声讲故事；整体速度稍慢，像散步时的脚步，每一拍都踩着落叶的‘沙沙’声”，把这段话输进提示词框，点击生成——等待30秒后，音乐响起来的瞬间我鸡皮疙瘩都起来了：吉他的指弹真的有“沙沙”的落叶感，口琴的调子像在回忆往事，阳光的温暖和怀念的情绪完美融合，后来我把这段音乐发给闺蜜，她直接设成了手机铃声，还说“比网易云那些收费BGM还好听”，生成的音乐直接放进我的vlog，朋友问我是不是请了“百万编曲”，其实我只是个会写提示词的“平平无奇小天才”。
提示词灵感库：3类万能模板分享
为了让大家“抄作业”更方便，我整理了3类万能模板，覆盖大部分抒情场景，直接填空就能用，第一种是自然场景类：“[乐器1]+[乐器2]，[情感基调]，[具体自然场景]，[细节描述：声音质感]”，古筝+竹笛，宁静悠远，清晨山谷的薄雾，古筝音色像泉水流淌过青石，竹笛尾音带点山谷的回声”，第二种是情感故事类：“[乐器组合]，[具体情感]，[人物状态]，[细节描述：动作或环境]”，钢琴+大提琴，温柔治愈，失恋后独自坐在窗边看雨，钢琴低音区像缓慢的心跳，大提琴长音像深呼吸时胸腔的起伏”，第三种是影视氛围类：“[乐器组合]，[影视风格]，[剧情场景]，[细节描述：画面声音]”，电子钢琴+弦乐，像动画电影里的插曲，主角在星空下许愿，电子钢琴音色明亮如星光闪烁，弦乐渐强像愿望在慢慢膨胀”，我用这些模板生成的音乐，已经攒了一个“私人BGM库”，摸鱼时听着自己“创作”的音乐，感觉工作都没那么枯燥了。
让提示词更“灵”的3个隐藏技巧
除了基础方法,还有几个“偏方”能让提示词效果翻倍，第一个是“反向描述”，比如不想让音乐太悲伤，就加一句“避免过度低沉的贝斯，不要尖锐的高音”，AI会自动避开这些“雷区”，我上次写“春日野餐”主题，加了“不要快节奏的鼓点”，结果生成的音乐果然轻柔得像春风拂过草地，第二个是“引用参考曲”，如果有喜欢的音乐，直接说“风格类似《卡农》的抒情版，但乐器换成钢琴和小提琴”，AI会快速定位你想要的感觉——不过别直接说曲名，用“像电影《小森林》里的背景音乐”这种描述更稳妥，第三个是“动态变化”，前半段只有钢琴独奏，后半段加入弦乐渐强，像情绪从平静到慢慢舒展”，音乐就会有层次感，不会从头到尾一个调调，这些技巧就像给提示词“开外挂”，试过的人都说“真香”。
提示词进阶：根据生成结果迭代优化
写提示词不是“一锤子买卖”，有时候第一次生成的音乐差点意思，别着急放弃，迭代优化就行，我总结了“三步调整法”：第一步“听问题”，乐器太多太吵”“情感不够突出”；第二步“改提示词”，吵就减少乐器，情感弱就加更具体的细节；第三步“再生成”，对比两次结果找规律，上次我生成“冬日壁炉”音乐，第一次乐器写了“钢琴+小提琴+手风琴”，结果手风琴太抢戏，改成“钢琴+小提琴（弱化手风琴，仅作为背景音）”，第二次就和谐多了，就像做菜调味，第一次咸了下次少放盐，多试两次总能找到“ Goldilocks zone”（刚刚好的区域），现在我生成音乐的成功率能达到80%，基本改1-2次就能得到满意的结果。
把提示词变成“可复用资产”
每次写好的提示词别随手丢,建个“提示词档案库”分类保存，标上生成日期、音乐主题和效果反馈，2023.10.15-秋日落叶-木吉他+口琴-效果好（保留）”“2023.10.20-雨夜失眠-钢琴+电子音-效果差（问题：电子音太刺耳，下次去掉）”，这样下次想生成类似音乐，直接调档案修改，不用从头写起，我还会给好的提示词标上“灵感来源”，这段细节描述来自《小王子》里的日落场景”，积累多了，你会发现自己的“提示词素材库”越来越丰富，写起来就像从衣柜里挑衣服一样轻松，毕竟，好记性不如烂笔头，把每次的经验变成“资产”，你会越来越擅长和AI“对话”。
现在打开WellSaid AI，试着用今天学的方法写一个提示词吧——从核心要素到细节描述，从模板填空到优化调整，相信用不了多久，你也能让AI生成专属于你的抒情纯音乐，每个音符都藏着你的想法，每段旋律都带着你的故事，这大概就是AI音乐最迷人的地方：不用会乐器，不用懂乐理，只要你会“说话”，就能让音乐替你表达。
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