AI绘画艺术性探讨：数字艺术新形式与人类创作本质的碰撞
当下人工智能也就是AI绘画发展得极为热烈繁荣，并且成为了学术圈里正在热烈讨论的话题，AI绘画给艺术带来了怎样的机遇以及挑战，它又能不能被称作艺术品呢，在过去的《学术争鸣》里，专家学者针对此开展了探讨，本期我们继续把焦点集中在AI绘画作品的艺术性问题上。
马立新持有这样的看法，AI绘画归属一种全新的数字艺术形式，鉴于AI绘画整个创作环节都绝对要依赖人类主体全面、积极、主动地有所参与，且AI绘画作品也呈现出不容置疑的审美价值，所以AI绘画就具备充足理由被当作艺术。刘昌奇提出，艺术创作是人类的社会交往活动，人类借助语言、图像、行为等作为媒介，有意识、有创造性地开展思想与情感交流，而AI绘画作品只是对已有绘画风格进行模仿所产生的结果，它并非诞生于特定的历史情境里，也不具备自我意识，所以并非艺术。
作者：马立新（山东师范大学数字艺术哲学研究中心主任、教授）
近年来，深度神经网络技术快速进展，特别是GAN、CAN、GPT等算法模型进展迅速，AI绘画如雨后春笋般出现，开始进入大众视野，在我看来，这是数字技术催生的，又一种新型艺术形式。
判定AI绘画是不是艺术，这要从艺术的本质谈起。
人类艺术史上，理论家们认艺术本质，集中于三个不同尺度。其一为功能尺度，认审美价值是作艺术根本尺度之一组成部分。其二是语境尺度，认艺术认定，需特定艺术机构或艺术语境。其三乃历史尺度，认人对艺术认识是历史进程，能从艺术发展历史里找认定艺术重要经验尺度。
并且，当代声名远扬的艺术哲学家布洛克，还给出了别具包容性的艺术解说架构，他觉得所谓艺术，就是留有浓厚人类精神迹象的审美客体。在此处，他着重突出了人类的主体意识，对于判定某一客体艺术身份的关键意义。这个理念，被学术界以及艺术界广泛看重并采用。
遵照上述标准起始点，我们能够针对AI绘画的身份属性展开考察，进行分析。
图①，是法国艺术团体于2018年所创作的，名为《贝拉米伯爵》的AI绘画作品。
我们先从那幅引发全球轰动的AI油画作品《贝拉米伯爵》（见图①）开始讨论，这幅作品给人的最初印象是浓郁的印象派风格，画里的主人公从穿着到脸部的神情都模模糊糊，好像真实又好像虚幻，它跟文艺复兴时期的经典画作，像达·芬奇的《蒙娜丽莎》展现出的那种真切的美，有着巨大的差异，这幅AI绘画作品能够当作当下专业AI艺术家作品的象征。
图②：普通用户通过发布文本指令生成的AI作品。
当下有个属于最流行的AI绘画创作平台之一的地方，上面有普通用户发布了两幅AI作品（见图②③）。和前一幅作品相比，这两幅AI绘画给人带来的是一种截然不同的审美感受。一方面，从绘画形式角度来讲，这些AI作品突破了经典绘画的美学框架，造型很奇特，展现出强烈的后现代风格。另一方面，从审美功效方面看，这些AI作品更贴近如今人们的生活情境，所以更容易激发人们的审美兴趣。再一方面，从绘画内容以及主题来看，好像没了专业AI作品那种深刻感与严肃感。这样的人工智能作品恰恰就是目前那人工智能生成性绘画的主流风格，所以，从审美功能那个尺度进行审视，两类人工智能绘画作品，虽说风格不一样，然而都有资格被当作艺术 。
图③：普通用户通过发布文本指令生成的AI作品。
从语境尺度去加以看待，《贝拉米伯爵》开展了公开拍卖的行为，并且收获了巨大成功。拍卖行给予了AI作品艺术资格，这在很大程度上跟法国艺术家杜尚把《泉》送去相关艺术展展览，以及法国极为著名的蓬皮杜现代美术馆把《泉》当成永久收藏品收藏相类似 。实际上，当下已然存在诸多被世界知名美术馆收藏了的 AI 绘画作品，并且还有更多的 AI 绘画正参与着一些有名的艺术展览，而这些专业的艺术场景均在赋予 AI 绘画艺术身份 。
历史尺度下观之，AI绘画作品有别种缘由可将其视作艺术呢。摄影艺术较AI绘画早现达100年，此摄影艺术曾历经身份质疑问，然最终还是被人们大为普通接纳，且成为一种大众所共有的艺术之势瞧去。也就是说呀，当下时代的AI绘画不过是百年以来接连不断出现的摄影艺术、传播声音的广播艺术、电影呈现的艺术、电视播放的艺术、数字形式的艺术的同样历史逻辑的继续延续呀 。
身为典型的现代媒介艺术，摄影艺术，这其中包括广播艺术、影视艺术以及数字艺术，皆是创作主体艺术家借由现代技术进行创作所产出的成果，是人类思想情感那种直接的审美表达，或者是形象表达 。
可能会认为，被人觉得，AI绘画创作出来的作品，更像是AI自己生成的。这是目前包含AI绘画在内的所有AI艺术作品一同面临的身份困境。实际上，AI绘画的生成绝不是GAN或CAN等算法模型能够单独或自主达成的，恰恰相反，当下任何AI绘画创作都是由AI与相关的艺术家或者用户共同合作完成的，这集中体现在两个极为重要的环节：
其一，AI绘画创作能力的构建，这构建主要涵盖绘画算法设计、绘画算力培育以及相关服务器的更新换挡等方面，而这些方面无不彰显着人类主体的意志和理性精神。AI的算力，无论究竟怎样强大，终究都离不开人类的赋能，因为它本身就是人类的创造物。
2016年，由AI艺术家麦克·泰加（Mike Tyka）创作的，AI绘画作品。
其次呢，每一幅 AI 绘画作品生成的时候，肯定是依据艺术家或者特定用户的命令，而这个命令当中必定蕴含着艺术家或者用户对作品的特殊要求，像特定的主题啦，特定的风格啦，特定的形象之类的，要是离开了人类这些体现出强烈主体意识和主体诉求的指令，AI 绝对没办法主动或者自主开启哪怕任何创作过程哟。
对此需要特别点明的是，人类主体针对AI绘画创作所具备的“制导”功效，并非仅仅只是限定于AI创作进程的开启，而是整个过程都存在这种作用。AI创作跟人类艺术家创作不一样的一个明显特性是，它可以针对作品开展持续且快速的输出，然而与此同时它却欠缺对作品质量的评判能力，所以致使人类主体需要随时针对输出的作品予以评估以及挑选；有时为了提高AI作品的原创特质与风格化特性，人类主体还得主动去改变AI正常的创作流程。至于AI绘画作品的策展事宜，那就更加离不开人类主体了。
设AI绘画整个创作流程，都绝对得依靠人类主体全方位、极其积极、特别主动地进行介入以及参与，并且AI绘画作品还一同展现出不容置疑的审美价值，如此一来，AI绘画便拥有充足的理由被当作艺术 。
以以上所做的分析而言，能够看出的是，不管是审美属性这一方面，还是在人类主体精神以及意志的彰显这一方面，AI绘画作品当中都是普遍存在着的。这样的情况下，为什么会有人对这些作品的艺术身份表现出怀疑之感呢？在众多的质疑声里面，大多数人是以AI绘画创作的模仿机理当作理由的，觉得这样的模仿不管程度怎样高超，都是不具备艺术的原创性以及本真性所在的，甚至将其看作是赝品。然而这种观点是无法站得住脚的。
由叫杰森·艾伦（Jason Allen）的从事AI方面的艺术家，于2022年所创作出来的，与AI绘图相关的作品 。
早在两千五百年以前，古希腊的哲学家亚里士多德，于《诗学》里指出，“模仿乃人的天性”，艺术家跟诗人借由模仿能够揭示真理或者“哲学意味”。古往今来、国内国外的艺术实践同样证实，像是达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、毕加索、凡·高、齐白石、徐悲鸿这般公认的艺术大师，皆历经了各类艰苦的学习以及模仿，才创作出可称作典范的艺术作品。所以，模仿自身没错，模仿从某种层面来讲是艺术创新的阶梯。在笔者看来，更何况目前AI科学家以及艺术家所研发的像GAN、CAN、GPT等这样的应用模型及基础模型，它们本身就被嵌入了各类创新学习机制，其目的在于确保AI算法能够生成风格独特的作品，而这恰恰是AI艺术相较于其他艺术在创造方面的一大天然优势。
还有人把其作品放逐于艺术王国之外，理由是目前的AI算法尚无力解读自身作品的意义，这同样是武断的。因为对于一切艺术作品而言，最重要的是其本身的美学价值。美学价值的大小和正负，取决于创作者的艺术素养和创作技艺的高低。美学价值的大小和正负，取决于作品在多大程度上促进了人们的身心健康。美学价值的大小和正负，不取决于作品的技术出身和血统的贵贱。美学价值的大小和正负，更不取决于创作者是否能够圆满地解读自己的作品。
当然，当我们具备充足理由把AI绘画归属为一种新式数字艺术形式之时，我们也要清晰意识到，就目前来看，AI绘画从美学价值以及艺术质量层面而言，确实尚未达到人类艺术经典的水准，存在诸多关键问题有待科学家与艺术家协同攻克，其中最为关键的问题是怎样让AI算法学会如人类艺术家那般体验生活，并且掌握以及精通艺术真实这一美学铁律。果真如此，包含AI绘画在内的AI艺术会在人类艺术百花园里绽放出更为耀眼的光芒。
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