用Voicenotes AI生成摇滚风格音乐的详细教程

发布时间：2025-10-23 21:28:25 浏览量：611 0

Voicenotes AI是一款聚焦AI音乐生成的智能工具，尤其在摇滚风格创作上表现突出，它的核心算法能精准捕捉摇滚音乐的嘶吼质感、密集鼓点与失真吉他音色，让复杂的编曲过程变得像搭积木一样简单，对于很多想玩摇滚却被乐器学习、乐理知识劝退的朋友，或是需要快速产出原创摇滚BGM的内容创作者，Voicenotes AI就是那个“抄近道”的神器——无需懂五线谱，不用会弹吉他，只要把你的摇滚想法告诉它，就能生成专业级别的摇滚单曲，跟着这篇教程一步步操作，30分钟内，你就能拥有第一首带着你个人印记的摇滚作品，无论是短视频平台的爆款BGM，还是小型演出的暖场曲目，甚至是和朋友聚会时的“才艺展示”，它都能帮你轻松hold住场面，让你从“摇滚小白”秒变“创作达人”。

下载安装Voicenotes AI应用——摇滚舞台的第一道入场券

想开启摇滚创作，第一步得把Voicenotes AI“请”到你的设备里，你可以在手机应用商店搜索“Voicenotes AI”，也能直接访问它的官网下载安装包——官网首页就像个迷你摇滚音乐节海报，黑色背景上跳动着红色霓虹字体的“立即下载”按钮，还没开始用就已经让人热血沸腾，下载过程和普通APP没区别，不过要注意，安装时记得给它开启麦克风和存储权限，毕竟后续可能需要录音输入灵感,生成的音乐也得存到你的设备里。

安装完成后点击图标打开，第一次启动会稍微慢一点，就像乐队上台前调试设备的几分钟等待，加载完成后，首页界面设计得很直观：顶部是搜索栏，中间是“新建音乐”“我的作品”“模板库”三个大按钮，底部是导航栏，最显眼的还是中间那个闪着光的“新建音乐”按钮，红底白字，像舞台中央的聚光灯,不点击它都觉得对不起心里那股蠢蠢欲动的摇滚魂。

注册登录账号——给你的摇滚工作室“落户”

打开APP后，系统会提示你注册登录，这就像给你的摇滚工作室办“营业执照”，不然很多功能会被限制，注册方式很灵活，手机号、邮箱都能填，怕麻烦的话直接用微信或谷歌账号第三方登录也行——我选了微信登录，扫码后一秒搞定,比排队买演唱会门票还快。

登录成功后，会跳出来一个简单的问卷，问你喜欢什么音乐风格、常用乐器（没有也可以选“零基础”）、创作目的（短视频BGM”“个人爱好”），我直接勾选了“摇滚”“朋克”“重金属”，在“创作目的”里填了“想写一首能在朋友聚会上炸场的歌”，填完点击“进入工作室”，系统像个热情的贝斯手，弹出一句“欢迎来到你的摇滚舞台，准备好创作你的第一首歌了吗？”,瞬间把期待值拉满。

进入音乐生成模块——找到你的专属“录音棚”

登录后的首页，“新建音乐”按钮依然是C位，点击它之后，会出现三个选项：“AI生成”“手动编曲”“上传小样”，咱们是来用AI偷懒的，当然选“AI生成”——这个选项旁边配了个机器人弹吉他的图标,还挺萌。

点进“AI生成”后，就到了风格选择界面，这里像个音乐风格博物馆，流行、古典、电子各种分类都有，但咱们的目标明确，直接在搜索框输入“摇滚”，立马跳出一串子风格：朋克摇滚、重金属、另类摇滚、硬摇滚、车库摇滚……每个子风格旁边都有个小喇叭图标，点一下能试听示例片段，我先听了朋克摇滚，鼓点快得像机关枪；又听了重金属，失真吉他直接“砸”耳朵，犹豫了几秒，选了“另类摇滚”——这种风格包容性强，既能玩旋律，又能加嘶吼,适合新手试手。

设置摇滚风格核心参数——给音乐“定调”的调色盘

选好子风格，就进入了参数设置界面，这里是决定音乐“性格”的关键一步，像给油画调色，每加一种颜料，画面感觉就变了，最上面是“节奏速度（BPM）”，摇滚音乐的BPM通常在120到160之间，朋克能飙到180以上，我试着把滑块从默认的120拉到140，实时试听窗口里的鼓点立马变得密集，像台下观众整齐的跺脚声，一下下敲在心上；再拉到160，感觉鼓手的手都要抡出火星子了，最后还是定在150,既有力量又不至于乱。

接下来是“调式选择”，系统默认是C大调，但摇滚音乐里小调更有“故事感”——E小调像旷野上的风，A小调像深夜的嘶吼，G小调带着点叛逆，我选了A小调，试听时感觉旋律瞬间沉了下来，像主唱低头调整麦克风时的沉默，酝酿着爆发，然后是“乐器组合”，这里可以勾选想要的乐器：主音吉他、节奏吉他、贝斯、架子鼓、键盘，甚至还有“嘶吼人声采样”，我把所有乐器都勾上了，想着“人多力量大”，结果试听时有点乱，像整个乐队同时抢着solo，后来取消了键盘，把节奏吉他音量调低，立马清爽多了——原来摇滚也讲究“留白”,不是乐器越多越好。

最后一个参数是“段落结构”，系统提供了几种模板：“主歌-副歌-主歌-副歌-尾奏”“前奏-主歌-预副歌-副歌-间奏-副歌”，我选了后者，这种结构有起有伏，像过山车一样，前奏铺垫，预副歌蓄力，副歌爆发，间奏还能加段吉他solo，完美符合摇滚的“情绪曲线”。

输入创作灵感——告诉AI你的“摇滚故事”

参数设置好，就到了最有意思的“灵感输入”环节，这里不是让你写完整歌词，而是用文字描述你想要的画面、情绪、甚至具体的声音细节，AI会像个懂你的制作人，把这些文字翻译成音乐元素，输入框提示“描述你脑海中的音乐画面，越具体越好”，我想写一首关于“挣脱束缚”的歌，于是敲下：“开头要像猛地推开生锈的铁门，‘哐当’一声后，吉他失真突然爆发；主歌旋律慵懒一点，像拖着脚步走在空无一人的街道；预副歌时贝斯慢慢变重，像心跳越来越快；副歌全乐器一起炸，像站在楼顶大喊‘我自由了’；间奏要一段狂放的吉他solo，像把所有情绪都甩出去。”

输完觉得还不够，又补了句“参考绿洲乐队的旋律感，但失真度要像AC/DC”——给AI举例子能让它更懂你的口味，就像告诉厨师“要微辣，但多放麻”一样，输完点击“确认灵感”，系统弹出“正在解析你的摇滚灵魂”，进度条转得飞快，像鼓手在数拍子,准备进入状态。

选择生成时长与格式——定制你的“单曲规格”

灵感提交后，下一步是选择生成时长和文件格式，时长有三个选项：30秒、1分钟、3分钟，30秒适合短视频BGM，1分钟能放完主歌副歌，3分钟就是完整单曲，我想着既要有短视频能用的片段，又想试试完整结构，就选了3分钟——主打一个“一步到位，省得以后返工”。

文件格式有MP3和WAV两种，MP3体积小，适合手机播放和分享；WAV音质更好，接近录音室级别，但文件大，我平时发抖音多，就选了MP3，不过系统提示“开通会员可导出无水印WAV”，看来免费用户只能先委屈一下了，最后还有个“分轨导出”选项，勾选后生成的音乐可以拆成单个乐器的音轨，方便后续单独编辑——比如想把鼓点换个节奏，直接调鼓轨就行，不用重新生成整首歌，我果断勾选了，毕竟谁知道后面会不会突然想“给贝斯加戏”呢？

点击生成按钮——见证“摇滚诞生”的瞬间

所有设置都搞定后，界面底部出现一个红色的“生成音乐”按钮，旁边写着“预计耗时2分钟”，点击的瞬间，屏幕上的乐器图标开始动起来：吉他弦在震动，鼓槌在敲击，贝斯弦上下跳动，像乐队成员突然活了过来，在虚拟舞台上开始排练，等待的这两分钟过得有点慢，我盯着进度条，像在等演唱会开场的灯光亮起，中间有一次进度条卡了10秒，吓我以为要失败，结果它突然又动了，像吉他手断弦后迅速换琴继续弹,有惊无险。

终于，“叮”的一声提示音响起，像演出结束时的第一声掌声，屏幕上出现“生成成功”四个字，下面是播放按钮和波形图，我深吸一口气戴上耳机，点击播放——开头果然是“哐当”一声金属撞击声，紧接着失真吉他猛地炸开，像舞台上的烟火突然绽放；主歌部分，贝斯沉稳地铺垫，鼓点像踩在落叶上的脚步声；预副歌时，吉他旋律开始爬升，像有人慢慢站起来；副歌一起，所有乐器同时爆发，人声采样的嘶吼“我自由了”虽然是电子合成的，却带着一股真实的冲劲，听得我忍不住跟着点头——这感觉，就像自己真的站在舞台上,台下全是挥舞的荧光棒。

不过第一次生成也有小问题：间奏的吉他solo有点短，还没“炫”够就结束了，翻了翻历史记录，发现是我灵感里只写了“狂放的solo”，没说时长，看来下次得更具体，间奏加20秒吉他solo，带点滑音技巧”，这样AI才能更懂我的“小心思”。

编辑与调整——给你的音乐“化妆”

生成的初稿已经不错，但还能更“精致”，点击“编辑”按钮，进入编辑界面，这里像个简易录音棚，左边是音轨列表（主音吉他、节奏吉他、贝斯、鼓、人声采样），右边是波形图，底部是编辑工具：剪切、复制、音量调节、音效添加，我先点开鼓轨，发现副歌部分的军鼓有点弱，像敲在棉花上，于是把军鼓音量从50%提到70%——瞬间，副歌的冲击力又上了一个台阶，像观众突然站起来蹦跳,地板都在震动。

然后是间奏的吉他solo，太短了怎么办？我用剪切工具把solo片段复制了一遍，接在后面，又在中间加了个“渐强”效果，让第二段solo比第一段更猛，像吉他手从站着弹变成跪着弹，情绪层层递进，人声采样部分，原来的嘶吼有点机械，我在“音效库”里找到“沙哑处理”，加进去之后，声音立马变得粗糙，像唱了一整晚后的嗓子,更有故事感。

最有意思的是“段落重组”功能，我试着把副歌和主歌的顺序换了一下，结果发现开头直接副歌会更炸，像一上台就甩头开唱，没有铺垫但够直接，不过考虑到情绪起伏，最后还是换回了原来的顺序，但在开头加了5秒的“渐入”效果——从安静到爆发，像窗帘慢慢拉开，舞台灯光一点点亮起,更有仪式感。

摇滚风格优化技巧——让你的音乐“更有内味儿”

编辑完之后，我把音乐发给玩乐队的朋友听，他回了句“还行，但少点摇滚的‘脏’劲儿”。“脏”劲儿？我查了查资料，又摸索了几个优化技巧，试完之后再发给他，他直接回了个“泰裤辣”——看来这些技巧确实管用。

第一个技巧是“失真度再狠一点”，摇滚的灵魂在于吉他失真，免费用户默认失真度最高70%，但其实可以在“高级设置”里把“失真类型”从“轻度失真”换成“重金属失真”，虽然数值还是70%，但音色会更尖锐，像砂纸磨过金属板，我试了之后，吉他音轨立马“脏”了起来，朋友说“这才有内味儿了”。

第二个技巧是“给鼓点加‘滚奏’”，滚奏就是鼓槌快速连续敲击鼓面，像机枪扫射，能在副歌前或间奏结尾制造爆发力，在编辑界面的鼓轨里，找到“节奏编辑”，在副歌前加了两小节军鼓滚奏，播放时感觉像有股力量从脚底往上冲,忍不住想跟着跺脚。

第三个技巧是“人声采样别太满”，一开始我把人声采样加在了每个副歌，后来发现偶尔留白效果更好——比如第二段副歌只在“我自由了”这句加嘶吼，其他句子用纯音乐，像主唱突然沉默，让乐器替他说话，反而更有张力，朋友说这个处理“很高级，不像AI做的”。

导出与分享——让你的摇滚“出圈”

优化完成后，终于到了导出环节，点击“导出”按钮，选择保存路径——手机用户可以存到相册或音乐文件夹，电脑用户直接选桌面就行，免费用户导出时会有“由Voicenotes AI生成”的水印，在开头3秒和结尾3秒，不过不影响整体听感，导出速度很快，3分钟的MP3文件，10秒就下好了,像乐队演出结束后快速收拾好设备离场。

导出后第一件事就是发朋友圈，配文“AI生成的摇滚，家人们帮听听，能打几分？”，没想到半小时就收到20多个赞，评论区炸了：“这前奏绝了，求教程！”“比某些网红乐队的歌还好听”“你什么时候偷偷组乐队了？”，最搞笑的是我妈评论“声音太大，吵得我血压都高了”，看来摇滚的“杀伤力”不分年龄。

后来我把30秒片段剪出来发抖音，配了个自己弹空气吉他的视频，用了“谁还没个摇滚梦”的话题，第二天醒来一看，播放量竟然有5000多，还有人私信问“用的什么软件，我也想做一首给我家狗当BGM”——原来摇滚不仅能炸场，还能给宠物当“专属BGM”，属实是“万物皆可摇滚”了。

经典摇滚案例生成展示——看看AI的“实力上限”

为了测试Voicenotes AI的摇滚上限，我又试了两个经典摇滚子风格，结果发现它不仅会“模仿”，还能玩出自己的花样，第一个案例是“朋克摇滚”，参数设置：BPM 180，调式D小调，乐器选吉他+快速鼓点，灵感输入“青春叛逆，简单和弦，像骑单车冲下坡”，生成的音乐果然没让人失望：前奏是3秒的快速吉他riff，像单车链条飞速转动；鼓点快得像雨点打在铁皮上，没有一点拖沓；主歌旋律简单重复，却带着一股不管不顾的少年气；副歌只有一句“向前冲”，嘶吼着喊出来，像对着风大喊的感觉，我把这首歌设成了手机铃声，每次电话响，都感觉自己骑着单车冲在下坡路上,烦恼全被甩在身后。

第二个案例是“重金属摇滚”，参数拉满：BPM 120，调式E小调，失真度90%，双踩鼓，灵感输入“黑暗、力量、嘶吼，像在暴雨中嘶吼”，生成的音乐开头是低沉的贝斯铺垫，像乌云慢慢压下来；10秒后，吉他和鼓同时爆发，双踩鼓像马蹄踏碎地面，失真吉他像闪电劈中森林；人声采样是低吼，像野兽在洞穴里喘息；间奏的吉他solo带着强烈的颤音，像暴雨中摇曳的树枝，听完这首，我后背都有点发凉——这哪里是AI生成的，简直是从地狱爬出来的摇滚恶魔,太带感了。

现在我的“Voicenotes作品集”里已经存了5首摇滚歌，有给朋友生日写的“朋克版生日快乐”，有给猫咪写的“重金属喵喵歌”，还有一首准备在公司年会表演的“办公室摇滚”——歌词里写“键盘敲出riff，鼠标当拨片，加班也能躁起来”，同事听了都说“这歌要是火了，咱们公司直接转型唱片公司吧”，看来用AI生成摇滚，不仅能满足自己的创作欲，还能给生活加点“猛料”，毕竟谁能拒绝一首“为自己量身定做”的摇滚呢？